miércoles, 22 de febrero de 2006

Mastodon

Jóvenes Titanes

No, nuestros protagonistas de hoy no han salido de ningún cómic-book, ni siquiera tienen superpoderes (o eso creo), pero el impacto que está causando Mastodon en la escena metálica es de tal envergadura que resulta difícil creer que sus miembros no están un paso por encima en la escala evolutiva. Sus habilidades no entran en la categoría a la que pertenecen Starfire, Changeling o Raven, sino más bien en la de Robin o Cyborg, humanos que, de una forma u otra, han sido mejorados, desmarcándose del resto de sus congéneres. ¿Y qué les hace especiales? Pues un sonido inusual, personal y único, construido a partir de intrincados riffs de guitarra, complejos ritmos de batería, y unas voces (las de Brent Hines o Troy Sanders según se tercie) que oscilan entre el hardcore y el death-metal.

Y con tan peculiares distintivos es posible que este año 2006 sea suyo. Sí, ya sé que los metalheads más puristas me mirarán raro, que alegarán que 'algo así no puede triunfar', y bien... es posible, pero ¿quién hubiese apostado a que 'Far Beyond Driven' de Pantera entraría en el Billboard yankee con un aplastante número 1?

De momento, la banda, y su antigua compañía discográfica, Relapse Records, ya se han puesto a la labor. Hace unas semanas salía a la venta 'The Call Of Mastodon', una compilación que reúne 9 de sus primeras grabaciones, nuevamente remezcladas y remasterizadas por el mismo ingeniero que las registró en aquel entonces. Pero la cosa tiene trampa, dado que 5 de ellas ya vieron la luz en su primera obra, el EP 'Lifesblood' (2001), mientras que el resto son piezas que sólo se editaron en vinilo de 7". El disco es bastante corto -no llega a la media hora- y los temas, a pesar de algún pasaje más enrevesado, peca de ser bastante primitivo y caótico. Las bases están ahí, cierto, pero el resultado final está muy lejos de sus dos largos, 'Remission' (2002) y sobretodo 'Leviathan' (2004) -su obra maestra-.

Y esta misma semana se ha puesto en circulación 'The Workhorse Chronicles', un dvd que repasa de forma exhaustiva la breve pero intensa carrera de este cuarteto. Y cuando digo 'exhaustiva' no lo digo por decir. A excepción de dos temas, (curiosamente) 'Elephant Man' y 'Joseph Merrick', se puede disfrutar del repertorio al completo de la banda a través de distintas tomas en directo; un recorrido cronológico que recoge actuaciones en clubs y algún que otro festival. Como inconveniente, eso sí, la calidad del audio y del video es bastante irregular (de lo francamente cutre -un plano fijo con sonido de sala- a grabaciones profesionales), pero el esfuerzo invertido en recopilar material de tan diversas fuentes se salda, en definitiva, con buena nota.

Al conjunto hay que sumarle, además, un documental repleto de entrevistas, una selección de sus videoclips y una especie de making of de los mismos. Lástima que el dvd no cuente con subtítulos en idioma alguno (¿tanto dinero les cuesta?), lo cual, a quienes apenas dominamos el inglés, nos repercute de lleno. Aún así, merece la pena contemplar el desfile de momentos frikis que atesora (la colección de muñecos de Star Wars que posee Bill Kelliher es de las que quitan el hipo, y ver al batería Brann Dailor rodeado de parafernalia Maiden resulta de lo más entrañable). Ahora sólo falta que Warner distribuya su próximo disco y que lancen un dvd en directo como mandan los cánones.


LINE UP:

Brent Hines: Guitarra Y Voz / Bill Kelliher: Guitarra / Troy Sanders: Bajo Y Voz / Brann Dailor: Batería


LINK DE INTERÉS:

www.mastodonrock.com

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viernes, 17 de febrero de 2006

Supagroup

Spain Is Living A Celebration

No sé si anoche te diste cuenta, pero ayer se localizó el epicentro de un terremoto en una pequeña sala de Barcelona. Yo estuve entre aquellas cuatro paredes en el momento de originarse, así que no tengo ni idea de si en tu casa se movió la lámpara del techo o se volcó la copa que estabas bebiendo, ni siquiera si algún instrumento de medición registró el fenómeno, pero te puedo asegurar que el público que se congregó en Razzmatazz 3 recibió de lleno la intensidad de las ondas sísmicas que emanaban del escenario; unas ondas que ahora mismo se propagan, cual brote de gripe aviar, a lo largo y ancho de la península, y que no se van a detener hasta alcanzar Vitoria el próximo 4 de marzo, fecha en la que se espera que el seísmo alcance su punto crítico y nos mande a todos a tomar por culo. Hasta entonces la sacudida va a seguir su trayectoria sin piedad, escalonando la ruta en trece paradas. Trece paradas y trece ciudades arrasadas. Matemático. La furia rockera de estos cuatro sujetos va a hacer daño, mucho daño, y ni los protectores acústicos ni los collarines cervicales te van a salvar, mamón.

Cuando hace un año Popular 1 presentó 'Rules' como disco del mes tuve mis reservas, lo admito, pero a la que el cd (versión eMule) cayó en mis manos tuve que rendirme ante su majestuosidad. Madre mía, qué colección de canciones. ¡Si parece el cd recopilatorio de una banda consagrada! Qué digo, ya les gustaría a muchos dinosaurios atesorar himnos de esta categoría. Reverencias, genuflexiones e inclinaciones a su paso, señores, este disco no merece menos.

Y si en estudio esta banda se sale, en directo la cosa ya toma proporciones desorbitadas. Qué grandes, por Suppaman.

Pero no esperéis que me pierda en explicaciones detalladas de lo que allí acontenció. Es tal la resaca y el cansancio que arrastro en mi pobre cuerpo hoy que, por primera vez en este blog, voy a hacer mía esa máxima que asegura que 'vale más una imagen que mil palabras'.

A excepción 'I'm Gonna Change', 'Rules' sonó de principio a fin.

El primero en sonar fue 'Ready To Go'.

Cuando parecía que ya habían agotado todos sus cartuchos, de repente rescataban otro de sus himnos ('Invincible Me', 'One For The Money',... este disco es inagotable).

Que me maten si me acuerdo, pero de su debut creo que sólo tocaron dos temas ('Rock'n'Roll Tried To Ruin My Life' y la muy Skynyrdiana 'Murder, Suicide, Death'. No sólo de AC/DC vive el hombre, ¿no?)

Tras un mini-solo de batería volvieron con más fuerza si cabe.


También cayeron un par de temas ('It's Good To Be Back' y 'Spit It Out') de su próximo disco.

Y antes de rematar la faena una versión que nos dejó K.O.: el 'Whiplash' de Metallica.

Ole!!!

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miércoles, 15 de febrero de 2006

The Soulbreaker Company

Devoraré Tu Alma, Devoraré Tu Alma

No sé si es cosa de la edad o de la pesada actividad que llevé a cabo esa tarde, pero en las últimas horas del sábado 5 de febrero servidor estaba completamente destrozado. En condiciones normales me hubiese quedado apalancado en el sofá, viendo un viejo episodio de 'Padre De Familia' y esperando que Morfeo hiciese su entrada sigilosa, pero no, esa noche había un concierto de The Soulbreaker Company en el sótano bar El Monasterio (Passeig Isabel II, 4) de Barcelona, y en mis planes no cabía la posibilidad de dejarlo pasar. Con anterioridad ya había asistido a un par de sus shows (el primero junto a los extremeños Maggot Brain, más tarde abriendo para Mother Superior) y ambos se habían saldado con nota alta, por lo que me parecía descabellado perder el tiempo dormitando en casa cuando la banda venía a presentar su debut discográfico. Y qué demonios, la entrada era gratuita.

Al final, la cosa no acabó como yo esperaba. El cansancio pudo conmigo tras casi una hora de actuación, obligándome a batirme en retirada a destiempo, pero no abandoné la sala sin antes hacerme con una copia de su cd (en flamante digi-pack) y una camiseta que me tiene entusiasmado por su afortunado diseño. Y bien, qué decir del show... pues que el público no pudo salir defraudado. Dudo que el grueso del personal allí congregado conociese el repertorio al 100% (yo entre ellos), pero eso no supone un handicap para una banda que se entrega desde el primer minuto y que posee una más que solvente capacidad instrumental. El sonido, además, acompañó, y el enclave, a pesar de lo reducido, resultó de lo más idóneo (algo así como el mítico The Cave, con sus arcos y bóvedas en el techo). Lástima que no guarde en mi poder fotografía alguna. Olvidé la cámara, y la pareja a la que entregué mi dirección de correo para que me hiciese llegar sus instantáneas no ha dado señales de vida, así que la crónica se queda coja en ese aspecto.

Y le llega el turno al disco, 'Hot Smoke & Heavy Blues', notable carta de presentación que, al parecer, ha sufrido algún que otro contratiempo a la hora de editarse. Pero, como suele decirse, no hay mal que por bien no venga; el disco hace semanas que está en la calle y, como ya he dicho, con una presentación de auténtico lujo -y a la que sólo encuentro un 'pero': la ausencia de un libreto con las letras de las canciones. Demasiado caro, imagino-. En cuanto al contenido, los once temas aquí reunidos mantienen un altísimo nivel, muy superior, tanto en sonido como en composición, a los registrados en su maqueta (y eso que a mí temas como 'Get Back' o 'Go Go' -que se han quedado fuera del disco- me gustan mucho). Reconozco que, definitivamente, no soy la persona más cualificada para hablar de esta banda, más que nada porque lo mío tira más hacia el hard rock y el heavy metal de los 80 en adelante, por lo que fuera de ese ámbito me encuentro más perdido que David Fisher en un desfile de cheerleaders. Por otra parte, si echáis un vistazo a su web, veréis que allí cada uno de los componentes recomienda una serie de discos de los que, francamente, desconozco el 90%. Así, con estas credenciales, queda claro que mi criterio no se basa en el background que comparte la banda, sino que obedece a una opinión independiente, desinformada y no condicionada (¡toma ya!).

Coñas al margen, y centrándome en el disco de nuestros protagonistas, alabar la elegancia de 'Sudely Never Come', el tema que nos da la bienvenida para, a continuación, cederle el puesto a la hard-rockera 'Take It On Time', una pieza que cuenta con uno de los mejores estribillos que han compuesto. Más adelante, la intensa 'Hot Smoke & Heavy Blues' se apodera de ti a lo largo de sus nueve minutos merced a una marcadísima línea de bajo, la voz de Jony funcionando a pleno rendimiento, y una harmónica que aporta un toque fronterizo y crepuscular, como de western, que la convierten en un pedazo de auténtico Epic Southern Rock. Enorme. 'How Can You Say?' (rescatada de su demo) y 'Workin' All Nite' (con un riff totalmente Bad Company) nos devuelven el hard rock rítmico, ideal para el directo, con despliegues realmente espectaculares a cargo de las guitarras y el órgano. Y para finalizar, el último punto álgido lo encontramos en 'North Highway', un medio tiempo de excelente factura que confirma todo lo apuntado hasta el momento, que estamos ante un disco de una solidez aplastante y una banda que nos va a regalar muchas satisfacciones en el futuro (por lo visto ya tienen material para grabar otro disco).

Y dicho esto, es el momento de sacar a relucir los puntos débiles, que los tiene, y no es otro que el sonido de la batería. No sé qué opinará la banda y la gente que lo ha escuchado, pero a mí me ha parecido demasiado heavy (por momentos me recuerda a la batería del 'Defenders Of The Faith' de Judas Priest), lo cual no es malo per se, pero encuentro que desentona con el resto. ¿Tú qué dices?


LINE UP:

Jony Moreno: Voz / Dan Trignanes: Guitarra / Asier S. Breaker: Guitarra Y Percusión / Txiqui Lazyhand: Órgano, Piano, Harmónica Y Voz / J.J. Manzanedo: Bajo / Ortiz Domingo: Batería Y Percusión


TRACKLISTING:

Surely Never Come / Take It On Time / Dreams Of Glue / They'll Come For Me / Hot Smoke & Heavy Blues / How Can You Say? / Workin' All Nite / You Gotta Be Mine / Train Of Fools / North Highway / Farewell Song (Down South Exile)


LINKS DE INTERÉS:

http://www.thesoulbreakercompany.com/
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martes, 14 de febrero de 2006

Danko Jones (II)

Imposible Dormirse

No sé a vosotros, pero a mí me molesta bastante que en las revistas se repitan portadas y contenidos cada dos por tres. Hace muchísimos años que no me acerco a publicaciones nacionales como Kerrang, Metal Hammer o Heavy Rock, engendros que parecen estar abonados anualmente a media docena de bandas y de las que sólo prescinden cuando tienen nuevos patrocinadores. Los putos Mago de Oz, los cansinos Maiden, los infames Extremoduro,... Ya digo, hace mucho, mucho tiempo que no me arrimo a esta clase de subproductos, pero supongo que la cosa, en la actualidad, irá por los mismos derroteros (imagino que Evanescence y toda esa caterva de tristes sucédaneos es ahora lo más 'in'). Ya sé que en otras revistas también pasa lo mismo de vez en cuando -sólo hay que recordar la ingente cantidad de entrevistas que Popular 1 ha realizado a Texas Terri o Supersuckers en los últimos 4 o 5 años, o que This Is Rock haya dedicado portadas a grupos que poco tienen que ver con el espíritu de la revista (la cubierta con Bono y The Edge me parece del todo fuera de lugar) o que ya haya tirado de Maiden en dos ocasiones-, pero son casos tolerables para la salud.

Pues bien, el blog I Love Hard Rock va a seguir la misma tónica por la que se ciñe el resto; ya lo hizo con Richard Cheese, y repite ahora con Danko Jones. Lo siento (es un decir...) por quienes esta banda os resbala, pero aquí se siente debilidad por el trío canadiense y no me cansaré de hablar de sus virtudes. Hace poco más de un mes divagué sobre lo que nos podía deparar su nuevo disco, 'Sleep Is The Enemy', y habiéndolo escuchado ya un buen puñado de veces me satisface poder corroborar las impresiones que dejé allí plasmadas y añadir que cuenta con varias sorpresas que lo hacen todavía más jugoso. Sí, ya sé que en cierta ocasión dejé bien claro que lo de escribir reseñas de discos me agobiaba un montón, y que leer análisis exhaustivos, tema por tema, de las novedades discográficas llega a irritarme, pero hoy me saltaré mi propia norma a la torera (o como diría Halford, I will 'Breaking The Law' or your ass, lo que haga falta).

Y sin más dylación allá voy, entro en materia. Al introducir el cd en el equipo obtenemos de forma inmediata la primera constatación: es un disco corto, poco más de 34 minutos. Para qué más, digo yo; sólo hay que tener en cuenta la cantidad de clásicos facturados en los 70 y 80 que no rebasaban los 3/4 de hora para convencernos que el escaso minutaje no supone ningún inconveniente (más bien lo contrario). Segunda constatación: Danko Jones no se han pasado al progresivo. Así nos lo revela la cantidad de temas, 11, de lo que se obtiene una media individual de 3'05" por corte. De esta forma, 'Sleep Is The Enemy' reúne composiciones directas y concisas, como el Rock'n'Roll way of life exige. La tercera constatación nos viene dada al pulsar el botón de PLAY: estos cabrones lo han vuelto a hacer. Con o sin esfuerzo, eso ya no lo puedo confirmar, pero que han vuelto a dar en la diana es, desde este mismo momento, axioma y dogma de fe incuestionable. Así que de rodillas, guapos.

A estas alturas ya deberías saberte de pe a pa la letra de 'Sticky Situation', el tema que ejerce de apertura, por lo que, a excepción de 'un ritmo frenético y un estribillo machacón', no haré más comentarios al respecto. 'Baby Hates Me' no supone una ruptura drástica con su material tradicional, pero introduce unos gramos de más de melodía a la fórmula. Para haceros una idea, vendría a sonar como 'What Do You Do For Money' de AC/DC en manos de KISS, pero pasado por el filtro del trío, que vuelve a hacer uso de uno de sus personalísimos riffs de guitarra y facturando un estribillo digno de retener en la memoria por muchos años. En la misma línea melódica se desarrolla 'Don't Fall In Love', una pieza de poderoso power pop con ecos a los Beach Boys, y que cuenta con uno de los estribillos más irresistibles del disco. Si más no, memorable es la firme respuesta que obtiene la frase del coro ('everybody wants to fall in love') por parte de Mr. Jones: un rotundo 'not me!'. La adrenalina bombea fuerte en los dos siguientes cortes: 'She's Drugs' y 'The Finger', o cómo patearte el culo en dos escasos minutos. Por fortuna, el tema que marca el ecuador, 'First Date', nos permite recuperar (un poco, sólo un poco) el aliento. Elementos de Ramones y los hermanos Young se aúnan de forma magistral dando forma a un auténtico hit en potencia, un single refrescante que, gracias a una letra tontorrona y anecdótica, captura toda la rebeldía, inocencia y sexualidad que transpiraban las bandas de los sesenta. A continuación, otro de los puntos álgidos: 'Invisible'. Presentía que el dueto junto a John García iba a ser de los que quitan el hipo, pero esto es demasiado. La voz del ex-Kyuss te deja noqueado a la primera de cambio, el estribillo es pura delicatessen, y la energía que desprende el conjunto me devuelve a la memoria la furia de 'Green Machine'. No exagero. No se queda atrás 'Natural Tan', pura cinética aplicada a la temperatura de tu sangre, así que vigila el punto de ebullición o palmarás desangrado. 'When Will I See You' y 'Time Heals', los siguientes cortes, suponen auténticas rara avis dentro del repertorio de la banda. La primera, con una melodía que por momentos me recuerda a la de 'Avenue A' de The Dictators, supone un completo cambio de tesitura de Danko a la hora de cantar; la segunda, una nueva descarga de rabia que incluye inéditos (hasta el momento) jugueteos con ritmos propios del hip hop. Y para rematar la faena, y poniendo el broche de oro, el tema-título, 'Sleep Is The Enemy', otro pedazo de dinamita que te hará perder peso en sus anfetamínicos directos.

Directo que, quienes vivimos en Barcelona, tendremos oportunidad de presenciar el próximo sábado 8 de abril en la sala Apolo. El precio del ticket es bastante elevado (unos 22 euros), pero los teloneros que iniciarán la velada bien compensa el desembolso. O eso espero, porque se ha hablado mucho y muy bien de Tokyo Dragons y sus recitales en vivo. Aunque con temas como los que acoge su enérgico debut 'Give Me The Fear' seguro que caldean el ambiente como Satán manda. Espero que el doble cartel no se venga abajo en el último momento y tengamos que conformarnos con alguna banda de tercera categoría.

Y bien, en caso que todo se torciese, tampoco me puedo quejar. La temporada de conciertos rockeros se ha iniciado fuerte este año en Barcelona (sin ir muy atrás, en las últimas semanas hemos tenido por aquí a The Soulbreaker Company y a Green Manalishi), y la tendencia va a ir in crescendo. Este jueves día 16 tenemos a Supagroup, a principios de marzo a Atomic Bitchwax, unas semanas más tarde a Mother Superior, en abril, además de Danko Jones+Tokyo Dragons, a The Black Halos y a Monster Magnet+Witchcraft. Sin olvidar a todas aquellas bandas que, por falta de presupuesto, voy a tener que dejar pasar: In Flames+Sepultura, Letz Zep, Fear Factory,... Los próximos 60 días prometen rockear duro, amigos, así que no olviden supervitaminarse y mineralizarse.
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jueves, 9 de febrero de 2006

Dope

Muñecos en ácido

Bases programadas, samples de George Bush Jr, guitarrazos cortantes, redobles percutantes, mensajes anti-sistema,... No, aunque lo parezca, no es ningún proyecto paralelo de Al Jourgensen, sino Dope, un combinado glam-industrial surgido de los clubs más infectos de la ciudad de New York. Más próximos al concepto de Murderdolls que al de Ministry, lo suyo es pura evasión adolescente; un combinado que mezcla a partes iguales proclamas políticas de lo más intrascendente con mensajes hedonistas (supuestamente) destinados a escandalizar. Todo ello aderezado, cómo no, con una estética post-nuclear (peinados imposibles, mallas rotas, cabezas afeitadas) que los acerca más de la cuenta a la banda de Joy Jordison (aunque dejando de lado toda la parafernalia de serie B que caracteriza a los de Des Moines).

¿Que no piensas dedicarles ni dos minutos? Allá tú, a mí me parecen de lo más entretenidos. Canciones cargadas de 'fucks' por todas partes, riffs directamente fusilados de un centenar de formaciones (desde Marilyn Manson a White Zombie, pasando por Gravity Kills, Ministry, o los propios Murderdolls), estribillos tarareables,... Yo no pido más, la verdad. ¿Que no me durarán ni dos semanas en el equipo hi-fi? ¡Qué duda cabe! Pero ¿qué tiene de malo ocupar 40 minutos del día con un puñado de canciones anódinas? Supongo que lo mismo que perder el tiempo viendo una peli mala de Michael Bay, ¿no?

Parafraseando el concepto alrededor del cual se articula el reportaje principal del último Popular 1 (Dios, jamás leí tantas veces seguidas una misma palabra en un artículo), en 'American Apathy' no hay ni rastro del más mínimo PELIGRO (ejem). Más que nada porque toda esa supuesta rabia, frustración y agresividad propias de las bandas de nu metal se va al garete a la que escuchas el primer single, 'Always', o la versión que han grabado de 'People Are People' de Depeche Mode; dos artefactos sonoros destinados única y exclusivamente a hacerse un hueco en las emisoras de radio. Por que, 'Always' es un pastelazo al más puro estilo de los horribles Crazytown, mientras que 'People...' es otra más en la larga lista de revisitaciones que se han hecho en los últimos años de temas pop de los años 80.

Supongo que este interés por copar el Top Ten viene dado por las circunstancias que han rodeado el desarrollo de la carrera de Dope. Surgidos en 1997, y fichados casi de forma inmediata por Epic, la inclusión en el soundtrack del film 'American Psycho' del tema 'You Spin Me Right Round Like A Record', una versión de los también ochenteros Dead Or Alive, les abrió las puertas de la MTV y las emisoras más importantes del país. Gracias a este apoyo, su debut 'Felons And Revolutionairies' logró vender 250.000 copias, cantidad que no alcanzaron -ni de lejos- con ninguno de sus dos siguientes trabajos ('Life' y 'Group Therapy'). Tras un período en la más absoluta independencia han sido fichados por el sello Artemis Records (hogar discográfico de Black Label Society), y parece que sus planes están claros: reactivar su anterior status y ganarse un nombre en la escena.

Si van por el buen camino eso ya no lo sé. Ya digo que en éste, su cuarto disco, se han incluido un par de piezas de lo más detestable, pero poseen gancho comercial, un look fotogénico, y, al parecer, un directo bastante potente (no por nada han compartido escenario con figuras de la talla de Alice Cooper, Slayer, Kid Rock o Fear Factory). Tú tienes la última palabra. Visita su web, escucha los temas y saldrás de dudas.


TRACKLISTING:

I'm Back / Survive / No Way Out / Always / Bastard / Sex Machine / Four More Years / Revolution / Let's Fuck / Fuck The World / I Wish I Was The President / Dream / The Life / People Are People


LINE UP:

Edsel Dope: Voz, Guitarra, Teclados, Bajo Y Programaciones / Virus: Guitarra Y Bajo / Brix: Bajo / Racci Shay: Batería


LINK DE INTERÉS:

www.dopearmy.com
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jueves, 2 de febrero de 2006

Sepultura

Muchísimo (Mal) Genio, No Menos Figura

Sólo se me ocurren tres maniobras capaces de otorgarle cierta pátina de respetabilidad a un disco de Rock/Metal, y, por ende, a la banda que lo firma. Una es hacerse acompañar de músicos de reconocimiento/ fama/ prestigio que estén lo más alejados posible de la esfera de los protagonistas. Otra, englobar las canciones en un entramado conceptual con referencia sociales, políticas y/o culturales. Y una tercera es recurrir al mestizaje; a ser posible con etnias exóticas que hagan un uso abundante de elementos de percusión. Dicho esto, ¿cuantas bandas han seguido todos estos pasos? Sin ánimo de excluir a nadie, sólo me viene a la cabeza una: Sepultura.

De todos es sabido que los brasileños sentaron cátedra con 'Roots' (1996), sembrando la polémica entre sus fans y recogiendo el beneplácito de la crítica especializada (incluso los gafapastas del Mondo Sonoro los auparon al Top One de su particular lista de favoritos del año); pero no nos engañemos - y creo que el paso del tiempo me da la razón-, ese disco causó más daño que bien. La horda de consiguientes sucedáneos fue de las de echarse directamente a llorar, amén que el disco no es ni la mitad de redondo de lo que nos hicieron creer. Que en su momento fue un revulsivo, no hay duda, pero yo siempre lo tuve claro: puestos a escoger me quedo antes con 'Arise' (1991), 'Beneath The Remains' (1989) o el disco que marcó la transición, 'Chaos A.D.' (1993). Así, en mi modesta opinión, el declive de Sepultura no se inició a partir de 'Roots', sino que fue éste el primer escalón en su descenso. Por desgracia, la situación empeoró con la marcha de Max Cavalera. Ya sabéis, Soulfly han estado vendiendo como de primera lo que en realidad es un producto de tercera, y sus antiguos compañeros, con Derrick Green aportando la nota de color, han hecho, con mayor o menor fortuna, lo que ha estado en su mano para seguir editando el mismo disco con distinto envoltorio.

Que no se me malinterprete. Mientras que de Soulfly no me he dignado siquiera en escuchar entero ni uno solo de sus álbumes (y mucho menos desembolsar un céntimo por ellos), de Sepultura sí he ido comprando alguno. 'Against', por no decir que es directamente malo, lo calificaré de irregular; 'Nation', en cambio, tiene más cosas buenas que malas; 'Roorback', sin embargo, es un más-de-lo-mismo que no aporta absolutamente nada, y su nuevo lanzamiento, 'Dante XXI' (título inspirado en la 'Divina Comedia' de Dante Alighieri, para darle el punto cultureta), como mínimo, recupera la garra metálica de antaño. El problema es que no encuentro una base a la que aferrarme en todas estas composiciones. Es triste, pero así, a bote pronto, no sabría tararear ni un solo tema de estos cuatro discos. Ello no impide que el disco lleve apoltronado en mi lector desde hace días; una estancia que seguro se prolongará durante unas cuantas jornadas más. ¿La razón? En 'Dante XXI' la adrenalina se sirve en ración tamaño familiar... y yo soy un adicto. Cierto que entre los quince cortes han colado cuatro intros (algunas con cello) y un tema final de lo más ambient, pero los diez restantes son pura caña. Sin olvidar, claro está, esos apuntes exóticos que son ya marca de la casa (el zapateao flamenco que inicia 'Convicted In Life' es de lo más original que se ha hecho últimamente con una batería). Puestos a puntuar, hoy le daría un 7'5/10. Mañana ya veremos.


TRACKLISTING:

Intro 4 / Dark Wood Of Error / Convicted In Life / City Of Dis / False / Fighting On / Intro 2 / Ostia / Burried Words / Nuclear Seven / Repeating The Horror / Intro 1 / Crown And Miter / Intro 3 / Still Flame


LINE UP:

Andreas Kisser : Guitarra / Derrick Green : Voz y Guitarra / Igor Cavalera / Roy Mayorga* : Batería / Paulo Jr. : Bajo


(*) Roy es el sustituto temporal de Igor en la inminente gira de presentación.
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