Hasta la vista, amig@s

Hasta siempre. Hasta nunca.

Witchcraft

Nunca me ha interesado la geografía lo más mínimo, pero al ver que El Castell de Guadalest formó parte del mini-tour que recientemente nos trajo a Backdraft por aquí se me puso la mosca tras la oreja; así que, mapa en mano, descubro que esta localidad de nombre catalán curiosamente está ubicada en Alicante; aunque lo más interesante es que, contando con sólo 204 habitantes censados, el año pasado fue el marco de un certamen de música psicodélica: el Festival de Psicodelia de El Castell de Guadalest. Y puesto que la iniciativa fue todo un éxito, este próximo julio celebrará su segunda edición, concretamente los días 24 y 25.

El diseño de la web es precioso, a la altura del cartel de bandas con el que cuenta (Colour Haze, Graveyard, Viaje a 800,...); y aunque admito que el rock psicodélico es una asignatura que arrastro pendiente, el nombre de Witchcraft es suficiente para hacerme soñar con una visita a tan bucólico enclave.

De este cuarteto sueco ya hablé largo y tendido hace cosa de cuatro años con motivo de su magistral 'Firewood' (2005), y aunque de su siguiente disco, 'The Alchemist' (2007), no me pronuncié debo decir que es otra maravilla de principio a fin.
Ahí va un clip perteneciente al álbum 'Firewood', la fabulosa 'Chylde Of Fire', ideal para festejar la noche pagana.




Ah, y si vas al Festival no olvides aprovisionarte de césped. Los presentes seguro que agradecerán el ambiente stoner.

Ooh La La

Hace un par de meses el Popu me puso tras la pista de estos australianos, pero no fue sino gracias al blog Zapatos Rockeros que no me puse plenamente en contacto con ellos. Y menudo acierto, amigo, esto es lo que yo llamo una banda de largo recorrido, sobrios, elegantes, y que destilan además una música imperecedora, sobrecogedora. Su debut 'Peace & Harmony' (2009) -editado exclusivamente en soporte digital- no me lo he podido sacar de la cabeza durante estas últimas semanas, alumbrándome de asombro en cada escucha, pero las alegrías no acaban aquí, porque el sello francés Bad Reputation acaba de poner en circulación 'Free At Last', el nuevo disco de la banda.

Bueno, en realidad no es un disco nuevo; la discográfica gala se ha limitado a tomar el EP del mismo título (editado en julio del año pasado), y a los cuatro temas allí contenidos les ha añadido dos de su EP 'Chop The Mutha Down' (2006), y cuatro más pertenecientes al citado 'Peace & Harmony'. Una chapuza de tomo y lomo, que, por si no fuera suficiente, es demasiado corta. En total poco más de media hora, un minutaje del todo inaceptable que podría haberse engordado sin problema con algunos temas adicionales (que haberlos haylos). En fin, que para ser su primer disco largo en formato tradicional, se ha quedado pequeño.

Pero basta de lamentaciones y pasemos a las celebraciones. Tras una ardúa labor de rastreo he localizado unos cuantos extras a los que merece la pena hincar el diente. En primer lugar, dos conciertos filmados en vivo y en directo, y, acto seguido, un par de curiosísimas covers acústicas: una de la rubia Fergie y otra de ¡Celine Dion! Como lo oyes, el empalagoso tema central de 'Titanic' en una versión (afortunadamente) irreconocible. Hale, a disfrutarlo.

Nasty Idols

Es poco usual que, a menos que se trate de un disco de versiones, se lance como single de presentación de un nuevo álbum un tema ajeno. Sólo se me ocurre pensar que una maniobra así, o bien viene motivada por una absoluta falta de confianza en el material compuesto por la banda, o bien se quiere jugar sobre seguro poniendo en circulación un tema ya conocido a fin de correr el menor riesgo. Tal como están las cosas en la actualidad con la dichosa crisis, y considerando que 'Boys Town' no es un disco que ande precisamente cojo de canciones potentes, seguramente sea esa segunda explicación la base para editar como primer adelanto una relectura del 'Method To My Madness' de The Lords Of The New Church antes que canciones propias como, por ejemplo, 'Rock Out' o 'Boys Town', que a mi parecer funcionan igual de bien que el single escogido.

Sea como sea, y ya que en el momento de escribir mi primer post dedicado a estos suecos todavía no se había rodado un clip de promoción, aquí te dejo el video. Y a continuación, la versión original de la mano de sus artífices (con presentadores mongólicos incorporados al mismo precio). Las comparaciones son odiosas dirán los hinchas de Stiv Bators, pero hay que reconocer que no les ha quedado nada mal el cover a los Idols... Eso sí, donde no se admite discusión posible es en el clip: el de los Lords mola mucho más.

Hardcore Superstar

Nuevo disco on line

Quedan escasos días para que se ponga a la venta 'Beg For It', el tercer disco de Hardcore Superstar dentro de su segunda (y metálica) etapa, así que qué mejor para ir abriendo boca y hacer más llevadera la cuenta atrás que escuchar el disco íntegro en su myspace, ¿verdad?

De aquí a unos días, si me ha gustado, expondré aquí mi opinión.

Johnny Lima

Tiene las horas contadas en el reproductor de mi coche, y muy probablemente sólo salvaré dos o tres canciones en el iPod, sin embargo, seguiré tamborileando sobre el volante los trece cortes de 'Livin' Out Loud' hasta que me harte de ellos. O sea, muy pronto. Y es que de vez en cuando me divierte más quemar discos insustanciales como éste que dedicarle tiempo y esfuerzo a otros discos, a priori, más trascendentes (léanse Mastodon, Dream Theater, Torche,...). Será culpa de la primavera, supongo; que con estos calores apetece dar rienda suelta a la superficialidad y tomarse las cosas con más calma.

En cuanto al disco en sí, resulta difícil desprenderse de la sensación de familiariedad. O dicho de otra manera, no hay ni un solo tema que no suene a refrito, vamos; sobretodo a Bon Jovi (Lima podría pasar por un impersonator del de New Jersey), con puntuales recordatorios a AC/DC y Mötley Crüe. No obstante, pese a todas estas influencias hard-rockeras, en 'Livin' Out Loud' prima el rollo melódico, con muchas guitarras y poca cafeína, rebosante de pistas de voz dobladas, y ausente de agresividad. Resumiendo, un disco festivo, ligero y poco apto para noches de abusos etílicos; así que mejor olvidarse de los lingotazos de bourbon y pedirse unos combinados de lima-limón, que esta party es para menores.

He aquí un tema representativo de lo que digo (y que para nada se corresponde con mis preferidos).

Iggy Pop

French Connection

Tras tres escuchas consecutivas lo tengo claro: 'Preliminaires' NO es un disco de jazz. Tampoco lo es de Rock, que nadie se lleve a engaño, pero me atrevería a decir que el jazz brilla por su ausencia. Sí hay ecos a la chanson francesa, la bossa nova, el dixie de New Orleans, pero el Jazz, como lo entendemos los neófitos, no lo veo por ninguna parte. Si algún entendido lee esto, por favor, que comparta su punto de vista.

Entrando en detalle, 'Preliminaires' es un disco camaleónico. A la amplitud de sonidos más arriba señalada hay que sumar la presencia de tímidas bases electrónicas, pasajes acústicos, baladas atmosféricas, pop sofisticado, piezas habladas,... Una variedad muy saludable que le sienta de maravilla al disco. A nivel vocal tampoco hay señales de monotonía. Iggy se ajusta el traje de crooner atormentado, logrando ensombrecer el ambiente con una voz tan profunda como una sima. ¡Y además se atreve a interpretar un par de temas en francés!, demostrando que ese idioma lo domina mucho mejor que el castellano (basta recordar su macarrónico acento en el hilarante estribillo 'Ya Yo Hablo Español' de 'Avenue B').

En cuanto a temas a destacar, aparte del divertido single de presentación, poco que comentar; aquí no hay himnos que valgan. Y eso es algo que ya le está bien. A mi entender el disco funciona a la perfección como un remanso de paz ante la oleada de watios a la que me someto a diario, y no voy a esforzarme en darle otro uso que no sea el de servirme de fondo sonoro a mis escasos momentos de calma. Así que archivado queda junto a mis discos favoritos de Leonard Cohen y santas pascuas.

Respecto a las notas de prensa que circulan por la Red, como ya sabrás 'Preliminaires' se inspira en un libro de un enfant terrible de la literatura gala, Michel Houllebecq, lo cual, sumado a las declaraciones del propio Iggy corroborando que el disco está orientado a un público francófono, ha provocado que El Padrino del Punk sea recibido con honores en el chovinista país vecino. Sin ir más lejos, la rueda de prensa oficial de 'Preliminaires' se llevó a cabo en la capital francesa, y fue en un plató parisino donde tuvo lugar la presentación a gran escala, con la mayor difusión posible; concretamente en el programa 'La Musicale' de Canal+, donde le besaron el culo a base de bien. Qué cosas, supongo que ya no recuerdan el incidente que una cadavérica Iguana protagonizó en su primera visita a Francia en 1977...



Pero no nos desviemos del tema. A continuación, tres videos correspondientes a su paso por el espacio televisivo, en el que se le emparejó con una serie de artistas de renombre para interpretar unos cuantos clásicos (propios y ajenos).

Joey Ramone ♥ Maria Bartiromo

She Is A Punk Rocker

Mañana se celebra en la Gran Manzana el B-Day Bash, una All-Star Rock'n'Roll Party en memoria del frontman de los Ramones que reunirá en el Fillmore neoyorkino a un elenco de nombres cuanto menos dispar (Fishbone, Supersuckers, Death, etc.). Resulta así reconfortante comprobar que la comunidad rockera no olvida a Joey. Yo mismo, sin ir más lejos, a pesar de hacer un par de años que no escucho su álbum póstumo, el entrañable y vital 'Don't Worry About Me' (2002), suelo tener muy presente un par de canciones clave de aquel disco. Por supuesto una de ellas es la fabulosa versión de 'What A Wonderful World', la otra, sin embargo, es mucho menos conocida: 'Maria Bartiromo', una love song en toda regla que cuenta con un estribillo de lo más adictivo.

Pero, espera, ¿quién demonios es Maria Bartiromo? ¿Un personaje de ficción? ¿Una asidua del CBGB? ¿Una amiga de Linda Danielle? Nada de eso. Maria Bartiromo, aparte de ser la mujer por la que el tímido Joey bebió los vientos en sus últimos años de vida, es la presentadora de un programa del canal CNBC centrado en el mundo de las finanzas. Y es que, por más que le joda a los fans más punkis y anti-sistema de los Ramones, Joey jugaba en Wall Street -y no precisamente al baloncesto-, por lo que a diario se dejaba informar por Maria acerca de las fluctuaciones en el mercado de valores.

Lógicamente, teniendo en cuenta que Bartiromo es conocida por sus simpatizantes como 'la Sofía Loren de las finanzas', el atractivo de la guapa periodista pronto caló hondo en el desgarbado punk-rocker, por lo que no pasó demasiado tiempo antes de que el romántico vocalista suspirase cada vez que su amada salía en pantalla. Así, una cosa llevó a la otra hasta que un día Joey comenzó a enviarle e-mails con la esperanza de iniciar un affaire. Al principio preguntándole sobre cuestiones bursátiles, para, finalmente, dar el paso invitándola a un recital en el CBGB, donde presentaría una nueva pieza que le había dedicado. No hubo suerte. Lo intempestivo de la hora frena a Maria, quien, pese declinar la oferta, envía a un equipo de cámaras para que registre el show. Cuál sería su sorpresa a la mañana siguiente al visionar la cinta y comprobar que 'Maria Bartiromo' formó parte del setlist...

Ella misma cuenta su versión de la historia aquí.

Maria Bartiromo

What's happening on Wall Street?
What's happening at The Stock Exchange?
I want to know
What's happening on Squawk Box?
What's happening with my stocks?
I want to know

I watch you on the TV every single day
Those eyes make everything okay
I watch her everyday
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (3x)

What's happening with Yahoo!?
What's happening with AOL?
I want to know
What's happening with Intel?
What's happening with Amazon?
I want to know

I watch you on the TV every single day
Those eyes make everything okay
I watch her every day
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (5x)

What's happening on Wall Street?
What's happening at The Stock Exchange?
I want to know
What's happening on Squawk Box?
What's happening with my stocks?
I want to know

I watch her at the big board every single day
While she's reporting, you best stay out of her way
I watch her everyday
I watch her every night
She's really outta sight

Maria Bartiromo (3x)

Duman

Hace unos años pasé un par de semanas recorriendo Turquía, y la verdad es que no me pareció un buen lugar para el Rock. Ya me entiendes, el Islam, los burkas y las teterías no se llevan lo que se dice demasiado bien con el Rock'n'Roll... Y sí, Capadocia, Konya, Pamukkale, Ankara, etc. son lugares preciosos y llenos de encanto, pero si de rockear hablamos la cosa allí está muy, pero que muy mal (valga decir que a diario no hacía más que escuchar este engendro). Algo mejor lo llevan, eso sí, en Estambul, donde encontré alguna que otra tienda de discos con el tipo de material que a nosotros nos interesa (con unos precios similares a los de aquí -al cambio de moneda, carísimos-, y surtido más bien escaso), algunos oriundos enfundados en camisetas de Iron Maiden y Blind Guardian, e incluso di con un garito en la zona de copas que se dignó pinchar a Brian Setzer y su Orquesta. A excepción de eso, y de unos carteles que anunciaban la inminencia del Rock'n Coke (un macrofestival que, casualmente, aquel año iniciaba su andadura, y que tenía como cabezas de cartel nada más y nada menos que a ¡Pet Shop Boys!), poco más que valiese la pena. Para que te hagas una idea, recuerdo haberles preguntado al guía y al chófer (ambos nativos) qué rock bands autóctonas me recomendaban, y ninguno de ellos pareció entender a qué carajo me refería. Y el guía no era precisamente un paleto, había pasado una temporada en Valencia aprendiendo nuestro idioma. Pero, visto lo visto, definitivamente su camino no se cruzó con el de Uzzuhaïa durante su estancia en Baja California.

El único souvenir rockero que me traje a casa fue por recomendación de un tendero local: un cd de Duman, un trío de sonido predominantemente alternativo, muy populares en Estambul, y que a día de hoy todavía siguen haciendo patria cantando en turco. 'Belki Alışman Lazım', el cd en cuestión, no destaca por ser un gran disco de Rock, la verdad sea dicha, pero por los cuatro míseros euros que pagué por él tampoco esperaba gran cosa (gracias a las leyes proteccionistas turcas, los cd's de artistas nacionales tienen precios muy por debajo de los de artistas foráneos). Aún así, en su defensa diré que contiene un par de piezas que seguro harán las delicias de todo grungie que se precie de serlo o haberlo sido. Aquí dejo los clips:

Por si no fuera suficiente, recientemente he visto el film 'Cruzando el Puente: los sonidos de Estambul', y en él tiene su espacio Duman con una breve actuación en directo y una aún más breve presentación.



Y si quieres ampliar información, aquí y aquí tienes un par de fanwebs en inglés.

Como nota final, añadir que, desde mis días allí, las cosas han cambiado bastante; y aunque el panorama no es que sea ni remotamente el que reinaba en LA en pleno 1986, al menos en cantidad resulta algo más alentador. Echa un vistazo, sino, a esta web. Las bandas se multiplican como gremlins pasados por agua; y, lo que es peor, practican todo tipo de subestilos. ¡Incluso 'progressive power metal'! ¡¡¡Oh, noooooooooooooo!!!

Spice And The RJ Band

Tras el discazo de debut que se marcaron hace un par de años ('The Will', del que ya dejé constancia aquí), Spice y sus compinches erran el tiro en esta segunda ronda con 'Shave Your Fear'; sin embargo, aunque no consiguen dar en el blanco, sus dardos se desvían a escasos centímetros del centro de la diana. Es el caso tanto de 'Red Fire', 'I'll Take The Blame' y 'Toscanelli', todos ellos irregulares -y alojados, además, en el tramo final del disco-, como de 'Walking On Water' y la preciosa -pero inconclusa- 'Far And Away', dos cortes para nada mediocres, pero que de haberles dedicado más tiempo sin duda se hubiesen revalorizado.

En total son cinco las canciones a las que se podría haber sacado mayor partido (aunque a 'Far And Away', por su belleza, se le perdona todo), un tercio de las quince que 'Shave Your Fear' incluye, lo cual nos deja una decena de notables (y no pocas excelentes) composiciones, un montante nada despreciable que le quita hierro a las ocasionales decepciones, pero que, no obstante, agría el regusto final.

Sé que parezco demasiado severo en mi juicio, pero si 'Shave Your Fear' fuese el segundo disco de una formación nobel todo esto no se lo tendría en cuenta. Pero hablando del perro viejo Spice, que ha dado más de sí en anteriores trabajos, el nivel de exigencia irremediablemente es superior. La próxima vez se traen los deberes hechos...

Rhino Bucket

Tras el estupendo sabor de boca que me dejó 'And Then It Got Ugly' (2006), ni el lanzamiento del disco de descartes 'No Song Left Behind' (2007), ni la posterior reedición con 5 bonus tracks de 'Pain', ni siquiera la inclusión de su 'Welcome To Hell' en el soundtrack del film 'The Wrestler' han podido saciar mis ganas por echarme al oído un nuevo álbum con canciones de reciente cosecha. Pero todo llega, y por fin circula su flamante 'The Hardest Town'. Y bien, tras dos semanas de repetidas escuchas, la conclusión es que, aunque un par de peldaños por debajo de su anterior trabajo, esta nueva colección de canciones se sostiene por sí misma. En el tramo final unos pocos cortes ralentizan el ritmo trepidante, es cierto, pero con himnos del calibre de 'Know My Name' (disponible en su myspace) o la pieza que titula el disco (descárgala aquí) nadie se sentirá decepcionado. Ah, y que los fans de los hermanos Young duerman tranquilos, la principal influencia de Rhino Bucket continúa alive and kickin'.

Y lo que es mejor, ¡en su web anuncian gira española para el año próximo! Una estupenda noticia dado que, no sólo significará su primera visita a la península, sino que además vendrán de celebración; concretamente del vigésimo aniversario de la edición de su disco de debut. En estos momentos no hay fechas cerradas, pero su paso por suelo hispano tendrá lugar del 5 al 12 de febrero de 2010. Y mientras contamos los días, qué mejor que escuchar su 'Welcome To Hell' en vivo. ¿Algún valiente osa hacer stage-diving al Randy 'The Ram' Robinson style?

Firebird

Dudo mucho que alguien que escuchase a Carcass o Napalm Death a finales de los 80 llegase a imaginar que, con el tiempo, su guitarrista Bill Steer acabaría tomando un rumbo tan diametralmente opuesto al grindcore. Sin embargo, una década más tarde, con el nacimiento de Firebird, sucedió. Como también sucedió que dos de sus compañeros en sus primeras bandas, concretamente Michael Amott y Lee Dorrian, fijasen su vista unas cuantas décadas atrás para inspirarse en sus siguientes proyectos (en Spiritual Beggars y Cathedral, respectivamente). Pero así son las cosas, unos con más suerte que otros, los tres músicos sintieron la llamada de los 70, dando forma a uno de los fenómenos más curiosos (e ignorados) que nos ha brindado Inglaterra en los últimos tiempos (amén de ese revival por el sleaze que azota Albión desde hace apenas un lustro).

No obstante, y a pesar del ostracismo que muestran NME y otros vende-hypes británicos, Firebird continúan al pie del cañón. Buena señal de ello es 'Grand Union', su quinta entrega desde que en el año 2000 debutasen con una auténtica maravilla que recomiendo a todo aquél que guste del clasicismo de Cream, Led Zeppelin o Humble Pie, y que para su desgracia les colocó demasiado alto un listón que, a mi juicio, con este nuevo disco vuelven a rozar con la punta de los dedos. Y si bien es cierto que de los 12 cortes 3 son versiones (de James Taylor, Duster Bennett y los 'Pie), sus composiciones propias brillan con luz propia. Entra sino en su myspace, escucha 'Blue Flame' y 'Silent Stranger' y prepárate para un viaje en el tiempo sin Delorian.

O pincha en el video de abajo y presta atención a su 'Four Day Creep' de Steve Marriot & Co.

La Tercera Edad del Rock

Crueldad Intolerable

Si en el reciente post de The Ratzz me detenía en cosas de niños, hoy por el contrario toca hacer parada en el polo opuesto: la, para algunos, ansiada jubilación. Así que ve apurando tus años de juventud y despidiéndote de tus progenitores por que le damos unas cuantas vueltas a las manecillas del reloj y nos plantamos en tu futura etapa de retiro. Por que, ¿alguna vez te has planteado cómo enfocarás tu pasión por el Rock'n'Roll cuando la incontinencia haga acto de presencia en tu vida? ¿No? ¿Sí? ¿NS/NC? Sea cual sea tu opción, en NonStopRnR no vamos a decirte cómo encarar tus últimos días entre los vivos, pero sí vamos a poner a tu disposición diversas alternativas para que, haciendo uso del libre albedrío, escojas entre despedirte de este mundo con la dignidad y el orgullo rockero intactos, o, por el contrario, digas adiós a los tuyos convertido en un carcamal senil y decrépito. Tú eliges, compadre.

Este pobre vejestorio, por ejemplo, a pesar de tener casi todas las neuronas fundidas, todavía conserva en el disco duro melodías de otros tiempos que canturrea a viva voz.



A otros, más enteros físicamente, todavía se les calienta la sangre cuando suena algo de la NWOBHM. Lástima que los pantalones de cuero ya no le sienten tan bien al yayo como antes... Vacilaría que te cagas.



A algunas, incluso, no les fallan las fuerzas para marcarse un pogo salvaje. En casa, eso sí, es otra historia; cuando le toca barrer siempre le duele la espalda.



Y luego está el ejemplar hispano, más cañí y ecléctico que ninguno. Metal y flamenquito, ¡toma ya!



En el extremo contrario yacen los perdedores, los pusilánimes, los descastados, esos pobres matusalenes a quienes no respetan hijos ni nietos, y que se ven obligados a humillarse ante la cámara a cambio de seguir recibiendo sus visitas en el asilo.









Que estos últimos videos te sirvan de aviso: sé bueno y no cabrees a tu prole, no vaya a ser que en el futuro se cobren tus putadas haciéndote bailar el baile de San Vito en el YouTube.

Backdraft

27 de Abril, RockSound, Barcelona

Con la impuntualidad que me caracteriza (han pasado siete días nada menos), hoy toca dedicarles unas palabras a este quinteto sueco que, el domingo de la semana pasada, entre cerveza y cerveza puso patas arriba la barcelonesa sala RockSound. Y sí, ya sé que Ofersan hizo los deberes y escribió al respecto en el blog de Sammy a las pocas horas de celebrarse el evento, pero, qué carajo, en NonStopRnR si nos callamos reventamos. Y aunque nada nuevo añadiré a lo allí dicho (salvo unas cutre-fotos que hice con la cámara de mi chica, a la que, por cierto, todavía no le tengo cogido el tranquillo -y hablo de la cámara, no de mi chica-), me apetece soltar la lengua hablando de cómo entré en contacto con la banda.

Fue gracias a Popular 1, concretamente en el número que cubrió el Serie Z 2002, y la verdad es que tras leer la crónica de su (al parecer) espectacular concierto, en adelante, cada vez que oía hablar de ellos o ponía a girar alguno de sus dos discos, me picaba el gusanillo por saber cómo sería vivir en primera persona la experiencia Backdraft. No ocultaré, sin embargo, que hasta que vio la luz su segunda obra, el fantástico 'Second Coming' (2007), no me hallaba completamente despierto a sus encantos musicales; más que nada porque cuando cayó en mis manos su debut 'Here to Save You All' (2001), no recuerdo si debido a que por entonces andaba enfrascado en otro tipo de sonoridades o vete tú a saber por qué, no me impresionaron lo más mínimo. Recuerdo, eso sí, que no insistí demasiado, y que no excedí de las dos o tres escuchas (algo poco habitual en mí, todo sea dicho, acostumbrado a darle a auténticos bodrios más oportunidades de las que merecen). No obstante, y pese a la relativa decepción, cada vez que su nombre era noticia (su anunciada colaboración con Raging Slab apareció más de una vez en la revista de marras), a mi mente venía la imagen del cantante trepando por las torres de sonido del escenario jerezano. Afortunadamente todo llega, y aunque ha habido que esperar siete años para que volviesen a dejarse caer por nuestras tierras, al fin he podido sacarme esa -no diré molesta, pero sí- permanente espinita que llevaba clavada. Como es lógico, y siendo RockSound el lugar escogido para su bolo en Barcelona, estaba claro que el vocalista -físicamente un cruce entre el barbudo Phil Anselmo y el enclenque Chris Robinson- no nos deleitaría con sus dotes de escalador en tan reducido espacio (bueno, otra vez será); aunque no es menos cierto que a Backdraft tampoco les hace ninguna falta recurrir a numeritos circenses para llamar la atencion de los presentes (lo cual no quiere decir que considere irresistibles este tipo de gimmicks gimnásticos, como la apertura de piernas de Michael Monroe o las volteretas de Steve Tyler). En palabras de mi chica, su 'voz varonil y sexy' es suficiente. Y si a eso le sumamos un trabajo de guitarras realmente soberbio y una puesta en escena dinámica, pues qué más se puede pedir... Backdraft rules, man!

Por cierto, si en el párrafo anterior he mencionado la semejanza del cantante de Backdraft con un par de ilustres músicos, durante su actuación no pude evitar sacarle parecidos (más o menos razonables) al resto de la banda. De esta forma, el rubio guitarrista zurdo tenía una retirada (según el ángulo en que se le mirase) a un enclenque Zakk Wylde, el bajista con pinta de mosquetero parecía a ratos el vivo retrato del difunto Dimebag Darrell, y el baterista (cuando estaba sudado y despeinado) bien podría pasar por el hermano gemelo de Max Cavalera. Al único que no le saqué un clon fue al guitarrista canijo con look sleaze, demasiado estándar. Por lo demás, cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia, que sin gafas y desde lejos no soy precisamente Ojo de Halcón.

The Ratzz

No hay más que echar un vistazo a la parrilla televisiva (al margen de canales autonómicos y privados) para concluir que el segmento infantil de la población tiene escasas opciones de entretenimiento catódico. Y si las tuviera daría igual; en España el cuidado que reciben los infantes en materia de calidad de ocio brilla por su ausencia. Repasemos, por ejemplo, lo que ha dado de sí el mercado de la música infantil en las tres últimas décadas: Enrique y Ana, Parchís, Regaliz, Popitos, Teresa Rabal,... Buff, por no hablar de los Pitufos maquineros o la jodida Crazy Frog. Humm... ahora te explicas por qué en el instituto eras el único rockero, ¿verdad?

En Finlandia el nivel de tontería dudo que sea inferior, pero, a diferencia de lo que ocurre aquí, en el país natal de Hanoi Rocks pudo explotarse comercialmente con éxito un producto mucho más rockero -aunque menos peludo- que nuestro hispano Casimiro. Concretamente, en plena fiebre Lordi, un compatriota de los orcos eurovisivos dio a luz a The Ratzz, una cartoon band formada por tres animalejos con voces infladas de helio y actitud de fiesta en el Chiquipark que rockeaban que daba gusto. Canturreaban en finlandés (por aquello de evangelizar a tan maleable audiencia), versionaban a Lordi (lógico), Black Sabbath (con un estupendo clip) y KISS (su 'I Was Made For Lovin' You' se convirtió en el impronunciable 'Taivas Meitä Rottia Suojaa'), e incluso llevaron a cabo una gira por pabellones y pistas de patinaje. Los conciertos, eso sí, en riguroso playback, que los chavalitos a tan tierna edad no son demasiado exigentes.



Pasado el boom Lordi, eso sí, se desvanecieron en la más espesa de las brumas; aunque, quién sabe, lo mismo su efímero reinado en los hilos musicales de parvularios y guarderías fue el detonante para una futura nueva generación de Andy McCoys.

Acrassicauda

Refugiados del Metal

No tienen disco en el mercado y ya se han convertido en banda de culto a ambos lados del Atlántico. Acrassicauda. O como diríamos por aquí: escorpión negro. Como digo, ni siquiera han debutado. No les ha hecho falta, por otra parte; y no sólo porque sean los protagonistas de un documental que se ha proyectado en medio mundo, sino porque, al margen de sus (todavía por descubrir) cualidades musicales, la biografía de esta formación reúne todos los ingredientes de una epopeya épica digna de escribirse en piedra.


Piensa por un momento en la banda más desafortunada que se te ocurra, y convéncete que ni en cien años podrán igualar el grado de penuria por el que ha pasado este cuarteto... Formados en Bagdad en pleno régimen de Saddam Hussein, al integrismo islámico y la frontal oposición a todo lo occidental habrá que sumarle el estallido de la guerra con USA, los atentados suicidas, las amenazas de muerte, la persecución, el exilio, el aislamiento, las dificultades económicas, el hambre, el robo, la soledad, la extradición,... Desde luego todo un via crucis de connotaciones bíblicas.

Afortunadamente, tras deambular por Siria y Turquía sin papeles en regla y temiendo la deportación a su país de origen, America les ha abierto los brazos, acogiéndoles y permitiéndoles por fin regularizar su situación de refugiados. Y fue concretamente en New Jersey donde el pasado 31 de enero les recibió uno de sus ídolos, el mismísimo James Hetfield, quien, oficiando de Embajador del Heavy Metal, les dio su bendición en un curioso meet&greet en la zona de backstage tras un concierto de Metallica.

Comienza ahora, pues, otra lucha para Acrassicauda, muy distinta a la que vieron con sus propios ojos en el corazón herido de Oriente Medio pero no por ello menos cruda; la de crear y hacer llegar su música a las masas.

Según diversas fuentes llevan meses componiendo y grabando su debut, y no negaré que, como sujeto pasivo que ha seguido sus andaduras en la distancia, mis expectativas son altas. De ellos -y la suerte- depende que se conviertan en otros obreros inmigrantes más, o en los próximos bastiones del Metal.

A continuación, sus primeros años de vida en imágenes:















'Underworld':
Acrassicauda: Underworld


'King without a throne':
Acrassicauda: King Without A Throne


'Message from Baghdad':
Acrassicauda: Message From Baghdad

Street Legal

Asumiendo lo improbable de hartarse de los discos de Thin Lizzy o Whitesnake, nunca está de más darse un respiro y descubrir bandas que recuperan y revitalizan la esencia de Lynnot y el (antaño inspirado) Coverdale. Buen ejemplo de ello son los noruegos Street Legal, quienes, tras un parón de 8 años (y un disco de debut, 'Thunderdome', que desde ya se convierte en asignatura obligatoria), regresan al ruedo con 'Bite The Bullet'.

Ni mucho menos te harán olvidar a sus maestros, pero cortes tan potentes como 'Warrior of Gengis Khan' y 'Loading Up', baladas como ''Shadow In My Heart' (que irremediablemente te recordarán a los Lizzy de la etapa con Gary Moore), o la pieza instrumental 'The Battle of Kringen' (en la que retoman el tono épico que tanto gustaba al mulato irlandés) no se componen todos los días. Poco importa que las influencias se hallen tan presentes; con riffs y melodías como éstas tienen asegurado un lugar destacado en mi Top Cien de 2009. Compruébalo tú mismo en su myspace.

KISS

Escenas de cotidianeidad

Si hasta el momento el bueno de Gene Simmons ha tenido que atravesar intensas vivencias en su exitoso reality televisivo 'Family Jewels' (recordemos su cirujía plástica facial, su escándalo sexual con una -falsa- groupie,...), imagina lo que podría dar de sí un programa centrado en todos los miembros de KISS. ¡La diversión se multiplicaría por cuatro!

Pues no te esfuerces en imaginarlo, porque los botarates de Muchachada Nui ya lo han hecho por ti. ¡Carrusel de emociones!

Heavy Metal Warriors

Gangland

Si todavía no has visto el imprescindible documental 'Global Metal' (lo tienes un poco más abajo) es posible que sigas pensando que el Metal es un fenómeno exclusivo de Occidente y que sus grandes capitales se encuentran en Alemania, Italia, Grecia, Gran Bretaña, España o Estados Unidos. Gran error. Y es que, tal como demuestra el periplo que llevó a cabo su director Sam Dunn alrededor del planeta, el Metal también forma parte del proceso de globalización, por lo que prácticamente ya se encuentra en todas partes.

En algunos lugares lo viven más intensamente que otros, por descontado; pero si hay un sitio donde la pasión les ha hecho perder literalmente la cabeza es Wadeye, un pueblecito en la cuna de nacimiento de Cocodrilo Dundee que pasa por ser el auténtico ombligo del mundo metalero. En este alucinante reportaje de Vice Magazine comprobarás dónde se encuentra la verdadera acción. Wadeye: una tierra a medio camino de Compton y Wacken.

1a - 1b - 1c - 1d - 1e - 1f - 1g - 2a - 2b - 2c - 2d - 2e - 2f - 2g.

Y ahora sí, 'Global Metal' (subtitulado):

Rock Star Sex Tapes

Los Videos Prohibidos

Mucho se ha podido leer acerca de su existencia a lo largo de los años (sobretodo si eres un Populero de pro), pero no todos los que han leído sobre ellos han tenido el interés suficiente para dedicar unas horas a peinar la Red en su busca. Pues bien, tanto si te hartaste de darle al buscador de Google y (no) obtuviste resultados, como si jamás sentiste el morbo necesario para invertir tus horas libres en seguirle el rastro a unos cuantos videos cerdos, en NonStopRock'n'Roll ponemos a tu alcance todo el puterío rockero que es posible localizar en la banda ancha.

El primer video, de algo más de 11 minutos, es una compilación que reúne a cinco de nuestras Rock Stars favoritas. Veamos:

0'00' - Bret Michaels: años antes de que Tommy Lee pasase por el altar cogido de la mano de Pam, el líder de Poison tuvo un affair con la vigilante de la playa que acabó, cómo no, con unos cuantos minutos de sexo registrados en cinta de video. La grabación acabó en manos de una productora porno que la puso en circulación en 2005, pero a los meses de ponerse a la venta el mojigato rubiales detuvo su distribución mediante acciones legales. No es de extrañar, porque la respuesta que provoca el video, además de envidia, es de vergüenza ajena. Y es que, lejos de la inmediatez de Tommy Lee, el gilipollas de Michaels está más pendiente de la cámara y de su peinado que de la faena que le ha encomendado su partenaire.

3'06'' - Wendy Orlean Williams: mucho más impactante y divertida es la escena protagonizada por la añorada cantante de Plasmatics. Propiamente no se trata de un video casero, si no de su intervención en un film porno (''Candy Goes To Hollywood' de 1979); pero eso poco importa, como documento ginecológico no tiene precio. Juzga por ti mismo.

4'26'' - Gene Simmons: el video de Gene ya pasó por aquí hace un tiempo; hoy lo hace de nuevo pero en una versión un poco más extendida. ¡Y en glorioso blanco y negro!

7'27'' - Fred Durst: coincidiendo con el declive de su popularidad, en febrero de 2005 un desalmado filtró este video del vocalista de Limp Bizkit beneficiándose a una pija modelo de Ralph Lauren. Como verás, a excepción del fugaz momento en que el memo de Durst pone jeta de imbécil, el video tiene menos gracia que cualquiera de sus discos, pero lo cachondo del asunto es que la modelo y su familia siempre sostuvieron que el video había sido difundido por el chico de la gorra roja para obtener una más que necesaria publicidad.

10'29'' - Vince Neil: en la autobiografía de Mötley Crüe el propio Vince se encarga de contar todo lo relativo a este video, así que si te interesa conocer la historia hazte con una copia de 'Los Trapos Sucios'; aquí no te la voy a contar. Si, además, quieres ver el video entero, descárgatelo aquí.

El segundo video está coprotagonizado por Evan Seinfeld; o mejor dicho Spider Jonez, seudónimo con el que se le conoce en el mundillo porno. El hombre que gusta de zurrar a los vendedores de camisetas pirata es un tipo muy ocupado, y además de girar por el mundo con Biohazard, formar parte de un par más de bandas (The Spiderz y Tattooed Millionaires) y llevar a medias con su mujer, la porno-star Tera Patrick, una agencia de representación, también saca tiempo para echar algunos polvetes delante de las cámaras que luego vende a través de su propia web.

Desde hace décadas se sabe que a Jimi Hendrix le gustaba montárselo de dos en dos. Bien, el tercer video, un loop casero de 8 milímetros rodado en la habitación de un hotel, podría ser la prueba fehaciente de ello. La filmación se puso a la venta (¡por 40 pavos!) el año pasado a través de la productora Vivid, quienes, con el fin de evitar posibles querellas por parte de los herederos del guitarrista, recurrieron a un puñado de expertos para autentificar la identidad del supuesto Jimi. Personalmente tengo mis dudas, aunque no seré yo quien ponga en entredicho la veracidad de los testimonios de dos iconos como son Cynthia Plaster Caster y Pamela Des Barres, dos mujeres que le conocieron bíblicamente y que aseguran que el tipo del video es realmente Jimi.
La película 'The Jimi Hendrix Sex Tape' puedes descargarla completa aquí o aquí.

En materia de fornicio no creo que el amigo Kid Rock llegue alguna vez a sorprendernos, pero estoy seguro que los fans de los cristianos Creed no esperaban que su vocalista Scott Stapp se aliase con semejante pájaro para participar en un festival de blowjobs. Bueno, es lo que pasa con los farsantes: tarde o temprano acaban decepcionando.

La orgía tuvo lugar el año 2000 durante el Millennium Tour, una gira que unió a Metallica, Sevendust y las bandas de nuestros dos artífices, y aunque la filmación íntegra está en manos de la compañía triple X Red Light District, de momento no ha salido a la luz. Para ir abriendo boca, eso sí, han colgado un teaser en YouTube con las imágenes menos ofensivas. El resto, ya os lo aseguro yo, permace ilocalizable.

Más suerte he tenido con el video de Warren Cuccurullo (ex guitarrista de Duran Duran y colaborador de Zappa y Jacko entre otros), aunque, de haberlo sabido, mejor me hubiese abstenido de buscarlo. Y es que, a diferencia del resto de videos aquí reseñados, en éste sólo hay una única estrella absoluta. Puedes verlo aquí.

Si te ha gustado lo que has visto, lo mismo te interesa saber que nuestro hombre posó desnudo en la revista gay G Magazine, que en el área de usuarios registrados de su web encontrarás más videos y fotos 'educativas', y que si quieres un contacto más íntimo con tu nuevo ídolo siempre puedes recurrir a 'Rock Rod', una réplica en látex de su instrumento (y no hablo precisamente de su guitarra).

Nasty Idols

Lo mismo los lectores más puestos en Rock escandinavo se se me echan al cuello si confieso que hasta la semana pasada desconocía por completo la existencia de Nasty Idols, pero antes de que nos perdamos el respeto diré que su flamante nuevo disco, además de volarme la chinostra me ha abierto el apetito por descubrir sus anteriores trabajos.

'Boys Town', que así se llama el disco, es el quinto en la carrera de estos suecos tras más de una década de parón, y en él encontramos doce temas de sucísimo Sleaze que potencian al máximo los estribillos infecciosos y las melodías contagiosas. Buenos ejemplos de ello son cortes como 'Scar For Life', 'Crashlanding', 'Evil One' o la pieza que da título al cd; sin olvidar la recrudecida versión que realizan del 'Method To My Madness' de Lords Of The New Church, o esa bomba de muchos megatones que sirve de apertura y lleva por título 'Rock Out', ideal para reblandecerte las legañas a primera hora de la mañana.



De momento en YouTube no han colgado ningún clip de presentación, y en su myspace tan sólo se puede escuchar un rácano minuto de cinco de los temas, por lo que si te pica la curiosidad pásate por allí a menudo (o descárgate el archivo, diantres).

Combo de la Muerte

Copacaba Inferno

¿Son compatibles Slayer con Tito Puente, o Iron Maiden con Gypsy Kings? Pues aunque cueste creerlo, sí, es posible. Y es que en el terreno de las mutaciones musicales tienen cabida las fusiones más extrañas. Combo de la Muerte, una orquesta italo-germano-cubana formada por ocho músicos, es mi último descubrimiento en materia de relecturas freaks, y tal como su nombre indica realizan versiones de clásicos del Metal (principalmente ochentero) en clave latina, o como les gusta decir a ellos, en clave voodoo latin jazz. Como no, algunas covers resultan más afortunadas que otras (siento especial predilección por sus adaptaciones de 'Breaking The Law' y 'South Of Heaven'), pero en términos absolutos las quince piezas que forman su debut 'Tropical Steel' (2008) tienen su qué (parece mentira pero se han atrevido con temas de ¡Death, Dismember y Napalm Death!).

El único punto negativo que le encuentro es que, si como a mí, lo tuyo no son los ritmos caribeños, el artefacto comienza a empachar al cabo de veinte minutos. Ni los cachondos interludios que intercalan aquí y allá (con invocaciones extraídas de cutre-films mexicanos) logran combatir la indigestión, por lo que es conveniente administrarse en pequeñas dosis.

Actualmente se encuentran preparando su segundo disco, dedicado íntegramente a versionar himnos de Judas Priest, por lo que habrá que estar atentos a su myspace.








Tracklist 'Tropical Steel':

1. Proyecto Satánico
2. Breaking The Law (Judas Priest)
3. South Of Heaven (Slayer)
4. I Wanna Be Somebody (W.A.S.P.)
5. Peace Sells (Megadeth)
6. Venganza Del Infierno
7. Mama I'm Coming Home (Ozzy Osbourne)
8. Wrathchild (Iron Maiden)
9. Collection By Blood (Dismember)
10. ¿Te Gusta El Metal?
11. Highway To Hell (AC/DC)
12. Pull The Plug (Death)
13. Eat The Rich (Motörhead)
14. Levántate Joven Guerrero
15. Defender (Manowar)
16. Power And The Glory (Saxon)
17. Come To The Sabbath (Mercyful Fate)
18. Black Sabbath (Black Sabbath)
19. Triunfo Metal
20. You Suffer (Napalm Death)

Steel Panther

Chicas, Fuego y Laca (Re-Revisited)

¿Que Axl Rose ha tardado 15 años en grabar su disco? Eso no es nada. Steel Panther (antes conocidos como Metal Skool, antes conocidos como Metal Shop) han tardado 20 para registrar su disco de debut, un 'Feel The Steel' que, al contrario que la modernez desinflada de 'Chinese Democracy', promete devolver el brillo perdido a Sunset Boulevard, ya sea reventando listas de éxitos o teniendo que encerar personalmente las calles con Míster Proper.

Su carrera ha transcurrido hasta el momento envuelta en una gran broma, pero al igual que Spinal Tap, son respetados en los círculos rockeros, siendo venerados como auténticos mitos. Todos los grandes que tienes en mente los consideran una leyenda viviente, y no son pocos los que tienen algo que contar de ellos; bueno y malo, eso sí, que no son ningunos angelitos. Incluso hay quien, como Matt Sorum, asegura que estos desalmados se beneficiaron a su madre allá por 1987. Poca coña, pues. Y es que algo serio debe traerse esta banda entre manos (y piernas) cuando el programa estrella 'Behind The Music' les ha dedicado una retrospectiva, ¿no?



Michael Starr, Stix Zadinia, Satchel, Lexxi Foxx y sus miembros son el cruce exacto entre Poison, Vinnie Vincent y Spinal Tap, y a pesar de que ni ellos mismos se toman demasiado en serio, su música habla por sí sola. Bueno, su música y también sus letras; como la de su primer single, 'Death To All But Metal', toda una declaración de principios e intenciones que deja claro que en el Metal el respeto por la diversidad es el Mandamiento número 1.



'Death To All But Metal' (haz click en el video más abajo)

Alright!

Yeah!

K-k-come on!

Fuck the goo goo dolls, they can suck my balls
They look like the dorks that hang out at the mall

Nelly can suck it, so can Dr. Dre
They can suck each other, just because they're gay
They can suck a dick, they can lick a sack
Everybody shout, heavy metals back!

Death to all but metal
Death to all but metal
Death to all but metal

Death to Papa Roach, Blink 182
All those fucking pussies sounds like doggy doo
Wearing baggy pants, spiking up their hair
They're not worth the crust on my underwear

Where is Def Leppard?
Where is Mötley Crüe?
Why does all my lyrics sound like doctor Seuss?

Death to all but metal
Death to all but metal
Death to all but metal

Kills those fuckin fuckheads
who program MTV
They can suck my ass with all the record companies

Death to Britney Spears, kill the little slut
Kill Madonna too, and then fuck her in the butt
Fuck Maria Carey, death to Sheryl Crow
They can kiss each other on their camel toe
50 Cent's a fag, so is Kanye West
shooting hot sperm on each other's chest

Death to all but metal
Death to all but metal
Death to all but metal




A partir de este momento, el 9 de junio -día en que verá la luz 'Feel The Steel'- se convierte en la fecha más importante del año; así que marca una cruz en tu calendario y reza para que los excesos no se los lleven por delante antes de tiempo. Canciones con títulos tan explícitos, sugerentes y profundos como 'Party All Day', 'Asian Hooker' o 'Eyes of a Panther' seguro que además de hacerte menear la cabeza como un poseso pondrán caliente a tu chica, así que hey, cuidado, átala corto no vaya a ser que la veas haciendo cola en la puerta de un camerino.

Burn Halo

Otra banda más que se suma al renacimiento del Hard Rock ochentero desde un prisma actual, pulcro, moderno y comercial, apto tanto para fans acérrimos del género como para teens descerebrados degustadores de MTV. Burn Halo, que es como se hacen llamar, siguen (de forma premeditada o no) los mismos pasos que han dado Black Stone Cherry, Hinder, Endeverafter y Buckcherry, y la impresión que despiertan al verles es que poseen todas las papeletas para telonear en un futuro próximo a Mötley Crüe junto a otros aspirantes de nueva hornada.

Admito que no soy el mayor fan de este tipo de formaciones (tengo serios problemas con sus medios tiempos, carentes por completo de cualquier rastro de testosterona), pero por regla general en sus discos siempre encontramos unos cuantos pepinazos hardrockeros que derrochan más pelotas que toda la discografía junta de REM. El debut homónimo de Burn Halo no es una excepción, y aunque se echan en falta un par más de piezas potentes para equilibrar la balanza -pues el resultado final se queda un poco a medio gas-, temazos como el single 'Dirty Little Girl' (uno de los sencillos del año desde ya), 'Anejo', 'Our House', 'Save Me' y 'Saloon Song' compensan con creces los altibajos.

U2

Plagio, Homenaje o Despiste

No, no me he vuelto gay de repente. Tampoco me ha dado por escuchar el último disco de los irlandeses; y a tenor de los comentarios negativos que he podido leer aquí y allá dudo mucho que se me pase por la cabeza. Tengo 500 cosas mejores que hacer, la verdad. Lo único que me he llevado al oído de su reciente 'No Line On The Horizon' ha sido el single de adelanto, ese 'Get On Your Boots' que huele a refrito a más no poder, pero que -Dios maldiga a los 40 Principales- obligado a soportar radiofórmula en mi puesto de trabajo mejor U2 que La Ojera de Van Cock, El Llanto del Bobo y demás soplagaitas (con todos mis respetos por Jonathan Davis, faltaría más).

La cuestión es que, ya desde la primera escucha de la cancioncilla, una molesta sensación de deja-vu se adueñó de mí. 'Me recuerda a algo, pero no sé a qué' me repetía cada vez que sonaba en el stereo. Mi inconsciente se esforzaba, insistía, pero nada. Sin resultado. Hasta que ayer, por fin, el bloqueo se derrumbó. Así que oigan, comparen y vayan rellenando el formulario de denuncia por plagio. A la vista está, ¿o no?





Precisamente la semana pasada el blog The Best Music se hacía eco de la misma situación con otro de los cortes de 'No Line On The Horizon'. ¿Falta de inspiración? ¿Robo descarado? ¿Alzheimer agudo? Vete tú a saber, pero lo peor de todo este asunto es que últimamente los considerados Popes del Rock no reciben demasiadas visitas de las musas. Basta recordar el vergonzoso caso de Bruce Springsteen plagiando 'I Was Made For Loving You' de KISS.



Inconcebible. Vale que unos poco conocidos Hot Leg calquen el inicio de 'Have A Nice Day' de Bon Jovi para abrir su tema 'Chickens', o que los aún más desconocidos por el populacho Electric Mary copien nota por nota el 'Mississippi Queen' de Mountain para dar forma a un supuesto tema propio, pero lo de U2 y Bruce Springsteen, cuyos discos son puestos bajo el microscopio por millones de personas, me parece una completa estupidez. ¿No se dan cuenta que no sólo resulta poco elegante, si no que supone un borrón muy feo en sus historiales? ¿Nadie de sus discográficas se atrevió a comentarles el enorme parecido? Ellos mismos... ya se apañarán. Pero como sigan por este camino sus próximos patrocinadores pasarán a ser Rank Xerox.