martes, 24 de octubre de 2006

Año Uno

No, esto no va de Batman ni historias parecidas. Este post es más que nada para darme un poco de autobombo, que ya está bien de oir a mi madre recordándome aquéllo de 'y con lo guapo que eres, ¿cómo es que todavía no tienes novia?'. Pues porque no me sale del carallo, supongo; que en esta vida todo es cuestión de voluntad. Y sí, ya sé que con este blog no he puesto toda la voluntad necesaria (de lo contrario habría una entrada diaria, y no como ahora, que actualizo una o dos veces por semana), pero tengo otros pájaros en la cabeza que reclaman mi atención. Pío, pío.

Pues bien, resulta que hace un par de días ILoveHardRock celebró su primero aniversario. Me he dado cuenta hoy mismo, esta mañana. Está claro que nadie me recordará por mi capacidad de memorizar efemérides, pero ¡quién quiere pasar a la posteridad! Y bien, aprovechando este primer cumpleaños quería agradeceros a todos el que hayáis estado leyendo las panochadas que cuelgo; sin importar que hayáis escrito un comentario o no (aunque se agradece leer vuestras panochadas de vez en cuando). No tengo ni idea de cuánto tiempo seré capaz de mantener la ilusión en este proyecto, pero mientras haya Rock'n'Roll en el mundo y yo disponga de mi conexión a internet creo que la cosa va para largo.

A pesar de ello, ILoveHardRock va a mantenerse en modo pausa durante una buena temporada. ¿Cuánto? Pues no tengo la menor idea, señores; supongo que un par de meses a lo sumo. ¿El motivo? Bien, si lleváis tiempo leyendo el blog os habréis percatado que no suelo dar muchos detalles de mi vida privada, pero por una vez esbozaré unas cuantas pinceladas de mi particular realidad (el morbo vende, eh, cabronazos). Resulta que de aquí a unos días me mudo de domicilio, concretamente a un piso sin amueblar; así que, como podéis imaginar, mi prioridad es comprar ciertos enseres indispensables para la vida hogareña, dejando a un segundo plano la instalación de una línea que me conecte con el exterior. Además, estoy en paro. Todavía no he cobrado mi primera paga de subsidio, así que los números de mi cuenta brillan en un intenso tono rojizo. Y, es más, este período de mudanza va a coincidir con el inicio de los exámenes de mi nueva etapa estudiantil. Así que a la falta de medios se añade una carencia importante de tiempo libre. And that's my life. Sólo espero que no borréis ILoveHardRock de vuestro menú de Favoritos y vayáis comprobando periódicamente si sigo vivo. No descarto que esporádicamente cuelgue algún post (desde algún ciber o cutre locutorio), así que estad atentos.

PD: tengo en cartera un mogollón de articulillos (el programa 'Supergroup' del canal VH1, el concierto de Juliette & The Licks en Barcelona, los últimos lanzamientos de Skid Row, UFO, Kayser y tantos otros, el documental 'The End of the Century' de Ramones, la entrevista a Noches D Orion, un recordatorio al film 'Hard Rock Zombies',...), pero los centrados en la actualidad quedarán irremediablemente enterrados en el fondo del cajón. Es una lástima. Pero no diré 'hasta pronto' sin antes regalar una golosina.


Sí, caballeros, el clásico Especial USA de Popular 1, un número mítico que debería ser lectura obligatoria en todas las escuelas de turismo del planeta. 40 días de travesía cruzando los Estados Unidos, de New York a San Francisco; un viaje, según César Martín (The Man) al alcance de cualquiera ('sólo hay que ahorrar durante unos meses' decía el muy cabrón en un correo posterior). Yo ya he tomado una determinación: voy a poner mi trasero en venta. ¿Quien quiere ser mi primer cliente? Dejad un número de contacto en Comentarios, please. I need money, honey.

miércoles, 18 de octubre de 2006

Wednesday 13

Sleazy Funny Horror-Punk-Rock

No tengo nada en contra de Stone Sour -simplemente me resultan mediocres-, pero me entristece que el otro proyecto paralelo surgido del seno de Slipknot, Murderdolls -con Joey Jordison al frente-, no tuviese la suerte que sí han tenido sus compañeros Corey Taylor y Jim Root. Mientras éstos acaban de ver editado su segundo disco, Murderdolls parece que no tendrá continuidad; y me molesta, porque Stone Sour aburren y Murderdolls al menos ofrecían espectáculo (de barraca de feria, sí, pero espectáculo al fin y al cabo). Si la memoria no me traiciona, la edición de sus respectivas cartas de presentación coincidió en el tiempo, pero los Sour contaron desde el principio con la ventaja de ser un producto mucho más mainstream, algo que no tardó en evidenciarse cuando aportaron un tema a la banda sonora original del film 'Spider-man'. Aunque, ahora que lo pienso, Murderdolls tampoco empezaron con mal pie: telonear a Iron Maiden con un único disco en el mercado no está alcance de muchos, ¿no? No tengo ni idea qué factores intervinieron para que unos siguiesen adelante y otros se quedasen en mitad del camino, pero me gusta imaginar qué hubiese sucedido si el destino de cada formación se hubiese invertido. ¿Hubiesen teloneado Murderdolls a Alice In Chains? ¿Tendríamos en 2006 nuevo disco de los Nueve Enmascarados? ¿Estaríamos hablando de la carrera en solitario de nuestro protagonista?

Olvidaré el tema y me centraré en 'Fang Bang', la continuación a 'Transylvania 90210: Songs of Death, Dying and the Dead' (2005), el que fuera debut en solitario de Wednesday 13. Como muchos de vosotros, conocí a este singular personaje a través de Murderdolls; pero la carrera de este hombre se remonta diez años atrás en el tiempo, cuando en 1996 puso en marcha The Frankenstein Drag Queens From Planet 13. Quien desconozca a estos energúmenos, y a su vez se lo pasara en grande con Murderdolls, debería saber que nueve de los quince temas incluidos en el debut de las Muñecas Asesinas eran originariamente composiciones suyas, y que se encuentran repartidas en una breve pero suculenta discografía cargada de referencias al cine de serie B a la Z. Es más, la discográfica I Fuck People Like You In Prison reeditó hace unos meses todo el catálogo de la banda (más una veintena de piezas inéditas -entre ellas covers de Alice Cooper y The Stooges-) en una lujosa caja de cinco compactos, 'The Little Box Of Horrors'.

Volviendo al disco en cuestión, 'Fang Bang' es una obra de ligera digestión y tan intrascendente como un film de terror de serie B; y quien se empeñe en buscarle tres pies al gato saldrá mal parado. Estamos ante un disco de usar y tirar, sin pretensión alguna de añadir un capítulo glorioso a la Historia del Rock o de intentar reescribirla. O así es como yo lo veo. Me gustaría conocer de primera mano las inquietudes artísticas de J. Poole -aka Wednesday-, pero metería el brazo en el fuego a que ése es el espíritu que inspira a nuestro hombre. Dudo mucho que sus expectativas pasen por inmortalizar su legado a lo largo de las décadas como si de Alice Cooper se tratase; y si no es así lo lleva mal, porque carece del talento de The Coop. De lo que no anda falto es de ingenio; sólo hay que echar un vistazo a los divertidos juegos de palabras de algunos de los títulos de sus canciones: 'Morgue Than Words', 'My Homesweet Homicide', 'Till Death Do Us Party', 'Buried With Children',... No comparten la oscuridad de Marilyn Manson, pero sí tienen mucha más chispa, ¿verdad? Casi parecen aptos para todos los públicos; a pesar de la carga crítica que llevan implícitos.

La mención, unas líneas más arriba, del nombre de batalla de Vincent Fournier no ha sido en absoluto gratuita. Hace escasamente dos semanas Wednesday 13 finalizó el tramo europeo de su 'Till Death Do Us Party World Tour, y de aquí a dos días volverá a embarcarse en otra gira -esta vez americana-, abriendo para Alice Cooper. Serán 8 noches, así que si viajas a los States en las próximas fechas tenlo presente.

Oct. 20: Jim Thorpe, PA Penn's Peak
Oct. 21: New York, NY Roseland Ballroom
Oct. 23: Washington, DC Warner Theatre
Oct. 24: Lakewood, NJ Strand Theatre
Oct. 25: Rochester, NY Auditorium Theatre
Oct. 27: Reading, PA Sovereign Perf. Arts Ctr.
Oct. 28: Atlantic City, NJ House of Blues
Oct. 29: Boston, MA Orpheum Theatre


Highlights: 'Morgue Than Words', 'My Homesweet Homicide', 'Happily Ever Cadaver', 'Too Much Blood', 'Buried With Children'.

La rareza: la fúnebre 'Burn The Flames', un tema original de Roky Erickson, miembro fundador de los psicodélicos 13th Floor Elevators.

Influencias: Misfits, rock 50s, sleazy ochentero.



TRACKLIST:

Morgue Than Words / American Werewolves In London / My Homesweet Homicide / Faith In The Devil / Happily Ever Cadaver / Curse Of Me / Haddonfield / Too Much Blood / Till Death Do Us Party / Buried With Children / Kill You Before You Kill Me / Die Sci Fi / Burn The Flames / Bonus Tracks: R.A.M.O.N.E.S. (edición europea) / Good Day To Die (edición japonesa)


LINE UP:

Wednesday 13: Voz / Eric Griffin: Guitarra / Nate Manor: Bajista / Racci 'Sketchy' Shay: Batería


WEBSITES:

www.wednesday13.com
www.myspace.com/officialwednesday13
www.frankensteindragqueens.com

martes, 17 de octubre de 2006

Sol Lagarto (II)

14 Octubre, Parc del Turonet (Cerdanyola)

El sábado y domingo pasados, dentro del marco del XIX Festival Internacional de Blues de Cerdanyola, se celebró una barbacoa amenizada con música en directo. En la programación del domingo no encontré ningún nombre afín a mis gustos, pero el día anterior, de un total de cuatro nombres, sí había un par de bandas que brillaban con luz propia: Hash y Sol Lagarto, ambas viejas conocidas por el que suscribe. A los primeros los vi hace ya más de un año, abriendo junto a The Soul Company para los incomparables Mother Superior, y la verdad es que no me convencieron. Su disco debut me parece una auténtica delicatessen, pero en vivo suenan demasiado blues-rock y me acaban cansando. De los Lagartos ya hablé hace unas semanas, repasando las excelencias de su último disco, así que sobran las palabras: sus directos son a prueba de balas.

Con esas credenciales me acerqué al Parc del Turonet junto a mi colega Dani a las 2:00 del mediodía, pensando que las dos primeras formaciones ya habrían descargado su repertorio. Craso error. La organización, al parecer, había dado carta blanca a las bandas para que tocasen el tiempo que les pareciera, así que tuvimos que esperar hasta pasadas las 16:30 para que Hash tomasen el escenario. Y lamento decirlo pero volvieron a aburrirme. Tocaron de fábula y gozaron de un buen sonido, pero está visto que el problema es mío.

A eso de las 6:00 de la tarde, totalmente agotado después de haberme metido entre pecho y espalda una pizza de proporciones familiares, llevar varias horas de pie, y soportar una temperatura más propia de agosto, salieron Sol Lagarto. Y bien, si en su actual gira Iron Maiden se han obcecado en tocar íntegro su último disco (va a verles quien yo me sé, es decir, su puta madre), a los Lagarto poco les faltó; de la docena de piezas que componen 'Mundo Circo' desgranaron un total de diez, dejando para una mejor ocasión 'Muñecas Rotas' y 'Sigo Aquí', dos temas que, a mi juicio, superan en calidad a otros que sí interpretaron. Pero no me quejaré; al contrario, se agradece que tocasen tantos temas nuevos. Comenzaron con 'Palabras Invisibles' y a partir de ahí nos hicieron partícipes de las buenas vibraciones que se respiraban sobre las tablas, con un Ernest que no paró ni un segundo quieto.

Con el concierto funcionando a pleno rendimiento los Lagarto hicieron subir a Gnaposs (en las fotos con camiseta roja) para que les acompañase en unos cuantas piezas de blues y en 'La Serpiente', a la que añadieron en el tramo final un fragmento del 'Sex Machine' de James Brown para darle un toque todavía más funky. El resto del set continuó centrado en 'Mundo Circo', con escasas menciones a 'Mira Adelante' y 'Cálido', y con un par de versiones: la habitual 'Sweet Talker' de Whitesnake, y, una inédita hasta entonces (corregidme si me equivoco) 'Lay Down, Stay Down' de Deep Purple, perteneciente a su álbum 'Burn'. Resulta evidente la admiración que sienten hacia David Coverdale, por lo que sólo puedo desearles que en la próxima visita de la Serpiente Blanca sean ellos, y no unos Ñu un poco fuera de lugar, quienes se encarguen de telonearles. Seguro que lo harán con nota.

Y para quien quiera saber cómo sonó 'Hoy Puede Ser' (uno de sus temas clave) aquí tiene un video, con bastante buen sonido, por cierto.

www.megaupload.com/?d=GP0M6XLN


WEBSITE:

www.sollagarto.com

lunes, 16 de octubre de 2006

Rock Hard

...Ride Free...

Si has chequeado los kioskos o puntos habituales de prensa en las últimas semanas es muy posible que te hayas percatado de la existencia de una nueva revista musical en el mercado. Bueno...nueva, lo que se dice nueva, tampoco es; pero el lavado de cara al que ha sido sometida la cabecera ha sido tan radical que prácticamente podemos hablar de un producto completamente novedoso.Y no lo digo yo -que hasta el momento jamás había hojeado un número de la edición española de Rock Hard, y por tanto carezco de parecer al respecto-, tan sólo me hago eco de las opiniones que me han ido llegando; opiniones de eventuales lectores que, de forma unánime, veían en la publicación franquiciada por Mariano Muniesa un subproducto incapaz de llegar al nivel -ya de por sí lamentable- de un Heavy-Rock, un Metal Hammer o un Kerrang. Vamos, periodismo de altos vuelos. Es más, la de veces que nos hemos cachondeado los colegas hablando del nivel de redacción de la revistita de marras... 'Si te quieres echar unas risas, cómpratela' me decían. Nunca caí en la trampa, claro; me gusta reir pero sin sentirme estafado.

Con esta nueva etapa se acaba la mofa y la burla. Con Richard Royuela al frente del proyecto, la empresa toma visos de seriedad, dejando atrás los días de sonrojo y descojone. La renovación de la plantilla de colaboradores nos trae nombres hasta el momento asociados a la extinta Very Metal y 666 (el suplemento jevimetalero -ahora desaparecido- de Rockzone), lo que garantiza buenos textos y juicios fidedignos; apreciación que se ve reforzada -hay que barrer para casa, amigos- con aportaciones de conocidos de ILoveHardRock, como Xavier Rulló, o quien os escribe (mías son dos fotos que -por error- aparecen invertidas). Pero que mi contribución -del todo casual- no os confunda: seré crítico e imparcial en mi valoración. Y bien, sin ser un debut para echar cohetes el resultado final me ha gustado en su conjunto; lógicamente con cosas a mejorar, y otras a reivindicar. En el apartado de reproches enumeraré la longitud del dossier dedicado a los festivales (10 páginas me parece excesivo), la sección 'Apuesta por...' (o cómo llenar dos planchas con grupos insustanciales) me resulta innecesaria -tampoco son bandas tan desconocidas-, y, por último, la sensación de 'vacío' que desprenden ciertas páginas (las de noticias, por ejemplo, me parecen un poco desaprovechadas). En cuanto a los aciertos: el sistema de iconos utilizado en la sección de reseñas (que permite catalogar fácilmente a las bandas), detalles como incluir la discografía completa de cada uno de los grupos entrevistados, además de un pequeño sub-apartado -'¿Sabías qué?'- en el que se ofrecen datos curiosos, el precio (3 euros y medio es un importe a pagar de lo más razonable -que cunda el ejemplo-), y el encarte interior de 16 páginas dedicado al rock nacional, certeramente titulado 'Rock Duro', y que ofrece toda la actualidad del panorama hispano.

En cuanto a los contenidos, pocas sorpresas: Iron Maiden , Mötorhead, Blind Guardian, Dream Theater, Buckcherry... sin dar de lado ni a la segunda división (Metal Church, Fair Warning) ni a la tercera (Skinless, Setherial). Otra historia es la portada... Cuando la lógica -y me refiero a la mercantil- hubiese impuesto a Steve Harris & Co., ellos se descuelgan con el vikingo Zakk Wylde. Una apuesta de riesgo para algunos que, sin embargo, y gracias a que Black Label Society parecen haber afianzado su posición en el sector metálico, no es nada descabellada. A ver con qué nos sorprenden el próximo mes.

www.rockhard.es

sábado, 14 de octubre de 2006

Agenda de Conciertos

Parece ser que ha corrido la voz que estoy desempleado -y, por tanto, escaso de pasta-, porque alguien de arriba se ha decidido a echarme una mano. Puestos a escoger hubiese preferido una ayuda en forma de Gordo de La Primitiva o Euromillón, pero quien mueve los hilos tiene un poco de mala leche y ha optado por cancelar uno de los conciertos que tenía en mi agenda: el de los escandinavos Hardcore Superstar (previsto inicialmente en Barcelona para el próximo jueves -18 de octubre-). Qué le vamos a hacer... A fecha de hoy su último disco me sigue pareciendo muy bueno, y, una vez oido el audio de su reciente dvd, estoy seguro que nos hubiesen pateado el trasero. Otra vez será. Otros que tienen todas las papeletas para venirse abajo son Lordi -suerte que a éstos no tengo pensado ir-, o eso se puede deducir a partir de la cancelación de su fecha en Murcia. Aunque no todo es negativo. Si por algo será recordado el próximo 23 de febrero de 2007 no será por el 26º aniversario del intento de golpe de Estado, sino por el potente show que nos ofrecerán -o eso espero- Rose Tattoo. Es una lástima que desde el lejano -y cojonudo- 'Pain' (2002) los australianos no hayan vuelto a meterse en un estudio a grabar, aunque, con unos clásicos como los que cuentan, quién demonios necesita material nuevo.

Pero Rose Tattoo no es el único nombre importante que se anuncia para las próximas fechas. Más cerca en el tiempo hay una ristra de conciertos capaz de dilapidar la fortuna del más pintado. Ahí van unas cuantas bandas: White Lion, Barricada, WASP, Vixen, Diamond Dogs, Winger, Uzzuhaïa, Texas Terri, Paul Di'Anno, Tool + Mastodon, Iron Maiden, Opeth... Muchísimas bandas interesantes que no me gustaría perderme, pero ante tanta oferta es inevitable tener que seleccionar; así que tendré que prescindir de todas las anteriores y centrarme en las que más me apetece ver. Son éstas:


Juliette & The Licks

Hace unos días salió a la calle 'Four On The Floor', la continuación a su irregular debut 'You're Speaking My Language', y, aunque el nivel no se ha disparado como esperaba, algunos temas ('Smash And Grab' o 'Sticky Honey') claman por ser coreados en directo. Yo no faltaré. ¿Acudirá también Dave Grohl? Recordar que en el disco ha sido él quien aporrea los tambores (y cómo los aporrea, madre mía).

16 Octubre: Barcelona
17 Octubre: Madrid
18 Octubre: Bilbao


Danko Jones

El canadiense viene incluido en el paquete The Antidote Tour (una de esas giras esponsorizadas por marcas deportivas), así que habrá que tragarse a unos cuantos indeseables. Por suerte me he informado del resto de bandas y ya tengo muy claro de cuales pasaré olímpicamente: Disco Ensemble y Bedouin Soundclash, dos bodrios de campeonato. A quienes no me perderé es a Gogol Bordello, los autodenominados Gypsy Punks. Si visitáis este enlace sabréis porqué no hay que dejar de verlos: http://sideonedummy.com/gogolbordello

13 Noviembre: Madrid
14 Noviembre: Barcelona


UFO

Por fin podré acudir a una cita de los ingleses. Reconozco que no he escuchado sus dos últimos discos de estudio con Vinnie Moore a la guitarra, aunque, por mi parte, tengo más que suficiente con la promesa de desgañitarme al son de 'Rock Bottom', 'Lights Out' y tantas otras.

10 Noviembre: Bergara
11 Noviembre: Madrid
12 Noviembre: Barcelona


The Answer

¿Cerrarán algunas bocas o decepcionarán? Cruzo los dedos por lo primero, aunque más valdrá ir preparado para lo segundo por lo que pueda pasar. En cualquier caso, es hora de empezar a darle un repaso a todos esos temas no incluidos en su debut 'Rising' que pueden descargarse desde su website.

30 Noviembre: Bilbao
2 Diciembre: Madrid
3 Diciembre: Barcelona

martes, 10 de octubre de 2006

No Me Judas Satanás!! (II)

Back By Popular Demand

Benditos sean los domingos. Sí, benditos, porque gracias a ellos tenéis una nueva ración de NMJ. Una tarde entera escaneando fotocopias, para más tarde retocar una a una todas las páginas. Si es que ya digo: qué puta mierda los domingos.

Ahí va el enlace: www.megaupload.com/?d=O8TTH0XJ

PD: a ver si dejáis un comentario contando con qué NMJ os iniciásteis, y cual ha sido vuestro preferido. En mi caso, me estrené con el de 'Discos Nauseabundos' (Telly Savalas, Rock Hudson, David Koresh & Co.); y mi preferido tal vez sea el de Howard Hughes -no recuerdo la de veces que lo he leido-, aunque el del gran Errol Flynt le anda a la zaga.

sábado, 7 de octubre de 2006

The Steepwater Band

30 de Septiembre, Sala 2 (Apolo), Barcelona

El fin de semana pasado estuvo repleto de excesos de diversa índole, y como no podía ser menos también hubo música para parar un carro. Si el viernes fueron Sacred quienes pusieron la nota metálica, al día siguiente The Steepwater Band nos sacudieron con su blues-rock eléctrico. Por norma no suelo dedicarle mi tiempo a este tipo de bandas, pero las reiteradas escuchas a 'Revelation Sunday' (2006) me han obligado a rendirme ante la calidad de este trío de Chicago. Este hecho, junto a las buenas críticas que cosechó su actuación en la edición 2005 del Azkena Rock Festival, me convencieron para acudir a verles a su paso por Barcelona. Y bien, la valoración final del evento no resultó todo lo positiva que cabía esperar visto lo visto en la primera parte del show, pero reconozco que parte de la culpa fue mía; es lo que tiene el ir medio a ciegas... Me explico.

Los primeros 45 minutos de la actuación fueron soberbios. Uno tras otro sonaron todos los grandes temas que recoge su último lanzamiento ('Mercy', 'Collision', 'Revelation Sunday', 'Indiana Line',...), intercalándolos con piezas que no conocía pero que me parecieron muy buenas gracias a los riffs que extrae de su guitarra Jeff Masey (por cierto, pletórico con la slide y las voces). Pero mi desconocimiento del resto de su discografía, y de muchos de los clásicos del blues que interpretaron -o eso he leido por ahí-, acabaron por distanciarme de lo que sucedía en el escenario, aunque en su contra debo alegar que se pasaron varios pueblos con los larguísimos solos de guitarra -sobretodo cuando el ex-Georgia Satellites Rick Richards, casualmente de vacaciones en la Ciudad Condal, les acompañó sobre las tablas-.

Ya digo, tal vez el problema sea mío y no esté preparado genéticamente para someterme a tanta jam y tanto devaneo a las seis cuerdas. Aún así, a pesar de que esa segunda mitad del show me aburrió bastante, hubo momentos del duelo de guitarras realmente espectaculares. Que se lo digan a mi compañero Dani, que entró en la sala sin saber siquiera de la existencia de The Steepwater Band y salió hecho un converso convencido... Lástima que llegásemos tarde a la intervención de The Soulbreaker Company; seguro que hubiesen ganado un fan más.



WEBSITE:

www.steepwater.com










viernes, 6 de octubre de 2006

Sacred (II)

29 de Septiembre, Sala ACME (Cerdanyola)

Tras cinco meses sin saber de ellos, Sacred volvieron a subirse a un escenario la semana pasada. Su anterior concierto -en San Quintí de Mediona- fue memorable, pero pasado todo este tiempo me apetecía reencontrarme de nuevo con la formación. En estos meses les han pasado por las narices dos buenas oportunidades para tocar en vivo, pero un par de decepciones no van a detener su marcha. Para corroborarlo, en octubre ya tienen anunciados dos conciertos: el día 20 estarán en la Sala Carabel de Palencia, y el 27 en Carretera 13 de Badalona (más información en su website).

Y bien, el motivo que los trajo de vuelta fue la presentación -esta vez sí- oficial de su segundo disco, 'Transitions'. Afortunadamente, semejante acontecimiento obtuvo la respuesta que merecía, y no fueron pocos los que nos congregamos en la sala para verlos descargar. Los fans, amigos y familiares ya sabíamos con qué nos ibamos a encontrar, pero hubo quien se acercó dispuesto a vivir la experiencia Sacred por primera vez y no salió defraudado. Es más, sé de primera mano que unos cuantos incrédulos se hicieron con el cd tras el show, gratamente sorprendidos por lo que acababan de presenciar. Incluso se escucharon comentarios del tipo: "por 3 euros -el precio del ticket- me han dado más que muchos cabrones por 20 o 30". Una verdad como un puño, sin duda, porque se nota que los tipos disfrutan como críos cuando están en el escenario.

El repertorio fue prácticamente el mismo que nos ofrecieron en San Quintí, centrándose, como en aquella ocasión, en los temas que componen 'Transitions', aunque introdujeron alguna que otra modificación. Por ejemplo, el primer tema del set consistió en un cover del 'Let Me Entertain You' de Robbie Williams (!), una elección discutible sobre el papel, pero que obtuvo una cálida acogida por parte de la concurrencia (algo está cambiando en el público rockero, chavales). Y a la hora de interpretar su medley de versiones se abrieron a nuevos nombres, como Deep Purple ('Perfect Strangers') y Bon Jovi ('Have A Nice Day').

En suma, otra experiencia positiva que deseamos que se repita pronto. ¿Nos vemos en Badalona?


WEBSITE:

http://www.sacredwebsite.com/

jueves, 5 de octubre de 2006

Richie Kotzen

Sentido Y Sensibilidad

Hay ciertos subgéneros propios del cómic que no van conmigo. Uno de ellos es el de los mechas (o robots gigantes), una temática que cuenta con una amplia legión de fans dentro del mundillo manga pero que a mí me aburre horrores. Más que nada por lo reiterativo de las situaciones, personajes y todo lo que las rodea. Al principio, como todo, tenía su encanto -para la historia quedan Mazinger Z y sus más directos sucedáneos-, pero a la que Masamune Shirow y otros empezaron a introducir términos pseudo-científicos en los guiones aquéllo acabó por convertirse en desastre. Y bien, reconozco que jamás me he acercado a la saga Gundam, pero con los traumas sufridos ya he tenido suficiente medicina. No more Patlabors. Y dirás tú... ¿qué carajo pinta este exo-esqueleto mecánico con el genial Richie Kotzen? Pues mucho, caballero. Gracias a la reciente edición de su nuevo disco, 'Into The Black', me he puesto a indagar en el pasado más reciente del artífice de maravillas como 'Get Up' (2004) o 'Forty Deuce' (2005), y ¿qué he descubierto? Ni más ni menos que el año pasado el guitar-hero registró, exclusivamente para el mercado nipón, 'Ai Senshi Z x R', un disco (algo más que) inspirado en la banda sonora de la serie de animación de los robotitos en cuestión. En este candidato perfecto a 'disco delirante' por Popular 1, Richie Kotzen se hizo acompañar de su ex-socio en Mr. Big Billy Sheehan y del batería Franklin Vanderbilt; y, lo más curioso de todo, en un principio estaba prevista la aportación vocal de Cindy Lauper, pero problemas de última hora propiciaron que fuera el mismísimo Kotzen quien prestase su voz (no sabemos si en japonés, inglés, o una mezcla de ambos). Y es más, todos esos temas, junto con otros de su pasado, fueron interpretados en La Tierra del Sol Naciente el pasado mes de marzo en cinco shows ¡abriendo para los Rolling Stones!

Pero si algo así puede parecer insólito, aún más inconcebible resulta enterarse que esta misma semana Richie Kotzen está ofreciendo sets acústicos a lo largo y ancho de la Península y nadie se ha hecho eco del asunto. ¿Qué está pasando aquí? La visita de Forty Deuce en 2005 pasó totalmente desapercibida, y este año se repite la misma situación. ¿Qué le ha hecho este hombre a los promotores patrios? ¿Se benefició también a sus esposas? En cualquier caso, los lugares para hoy y los próximos días son los siguientes:

5 de Octubre: Pamplona, Artsala (21:00 horas)
6 de Octubre: Murcia, Viejo Garage (22:30 horas)
7 de Octubre: Alicante, Musicalia (23:00 horas)
8 de Octubre: Valencia, Wah-Wah (21:00 horas)

Parece que la valoración que hice de su disco al frente de Forty Deuce ha obtenido sus frutos. Si en la reseña que escribí por entonces comentaba que los mejores temas, a mi parecer, eran precisamente los reposados, en este 'Into The Dark' multiplica la dosis a base de bien, entregando un disco rebosante de quietud y sentimientos. Y quién sabe si su disco más personal. El hecho que Kotzen interprete todos los instrumentos nos da una pista de sus intenciones, aunque es en los textos de las canciones (emociones íntimas narradas en primera persona) donde se nos declara abiertamente. Diez medios tiempos, oscuros en mayor o menor grado, pausados, con pasajes casi fúnebres, sin estridencias y con escasez de arrebatos. No se me ocurre mejor forma de definirlos. No es precisamente la clase de disco que pincharía a diario, pero en situaciones muy puntuales se convierte en una experiencia única. Sin ir más lejos, ayer mismo se dieron las condiciones precisas para sumergirse en su escucha: conduciendo de noche por una carretera mojada por la lluvia. Sin duda, el escenario ideal para dejarse llevar por tanta calma y sosiego.


Puntuación: 7/10

Highlights:
1. 'You Can't Save Me': es inevitable no sentir una extraña sensación de familiaridad al escuchar este tema. Sensible pero cargado de 'fuck's.
2. 'Doin' What The Devil Says To Do': Richie canta como nunca. El mix perfecto entre Chris Cornell y Glenn Hughes (o Stevie Wonder, de quien reconoce su influencia).


TRACKLIST:

You Can't Save Me / Misunderstood / Fear / The Shadow / Doin' What The Devil Says To Do / Till You Put Me Down / Sacred Ground / Your Lies / Living In Bliss / My Angel


WEBSITES:

www.richiekotzen.com
www.myspace.com/richiekotzen

lunes, 2 de octubre de 2006

Paul Stanley

Nacido Para Ganar

Independientemente que tu músico favorito de los KISS originales sea Gene, Paul, Peter o Ace, la objetividad nos dice que el único que ha sabido mantenerse en buena forma a nivel compositivo a lo largo del tiempo ha sido el Starchild. Cierto es que del experimento perpetrado en 1978 (aquél en el que cada uno de los miembros de The Hottest Band in the World publicó un disco en solitario), el de Ace Frehley brilló con luz propia por encima del de sus compañeros, pero, desde entonces, y a excepción de algún que otro trabajo al frente de su propia banda, el pobre hombre ha sido incapaz de ofrecer algo más o menos digno. Sin olvidar que en la reunión de 1996 no estuvo a la altura de las circunstancias, presentando un aspecto físico realmente deplorable (impagable verle en las entrevistas de la época, convertido en una especie de momia artrítica). Aunque, en su defensa no negaremos que en el tour correspondiente sacó humo -nunca mejor dicho- de su guitarra. El caso de Peter Criss, y sin ánimo de ofender a nadie, no merece ni siquiera ser rescatado del olvido; sencillamente porque no hay nada que rescatar. Y en cuanto a Gene Simmons... bueno, qué se puede decir de Mr. Simmons. Él mismo se ha encargado de cavar la fosa a su reputación. Sus judaicas salidas de tono, el título de su último lanzamiento ('Asshole', capullo), el lanzamiento en sí mismo (¿alguien recuerda algún tema que no sea la versión del 'Firestater' de Prodigy?), el estúpido reality-show que ha protagonizado,... En cambio, Paul Stanley es El Hombre (los tiempos de 'child' quedaron muy, muy atrás, amiguito). Su disco del '78, sin ser una maravilla, contenía un puñado de buenas composiciones ('Tonight You Belong To Me', 'It's Alright', 'Move On',...), y, a diferencia de su socio Gene, él sí supo rodearse de colaboradores de prestigio (Bob Kulik y sobretodo Carmine Appice no son unos don nadies que digamos en esto del Rock'n'Roll). Vale, el disco supuso un revés en toda regla, fracasando comercialmente de forma estrepitosa, pero, en años posteriores, de 1984 en adelante, fue Mr. Stanley quien dio la talla en la banda madre. ¿O a alguien le pasó desapercibido que por entonces los mejores temas de KISS llevaban su firma?

Y bien, tras aquella primera incursión fuera de KISS un tanto desangelada (algo curioso teniendo en cuenta que de aquellos cuatro discos del '78, el suyo resultaba el más fiel al sonido KISS), Paul Stanley regresa por su cuenta y con la suficiente confianza como para autoproducirse. Han pasado 28 años, muchas cosas han cambiado, pero su capacidad para escribir temas con gancho sigue intacta. Los diez cortes de 'Live To Win' lo demuestran con creces; aunque no todo el mérito es suyo, que la cosa tiene algo de trampa: tan sólo hay una canción enteramente compuesta por nuestro protagonista, ‘Loving You Without You Now’, una melosa, aunque deliciosa, balada con apoyo orquestal. El resto son alianzas a nivel compositivo con nombres tan ligados al hit-single como Desmond Child, Holly Knight (ambos veteranos en el Universo KISS), Charlie Midnight, Andreas Carlsson (Bon Jovi, Britney Spears), Pete Masitti, Marti Frederiksen (Aerosmith, Faith Hill) o el guitarrista John 5 (ex-Marilyn Manson, y actualmente en las filas de Rob Zombie). Un grupo ecléctico como pocos del que, a priori, no se podría esperar grandes cosas, pero que han dado en el clavo en temas tan brillantes como 'Live To Win', 'Wake Up Screaming' o 'Bulletproof', tres piezas que te pondrían en un aprieto si te vieses obligado a escoger una por encima de otra. Y no muy atrás se encuentran medios-tiempos tan irresistibles como 'Everytime I See You Around' o 'Second To None', y las muy solventes 'Lift', 'All About You', 'It's Not Me' o 'Where Angels Dare'. Nada está de más en este disco repleto de exquisitas melodías y buen gusto. Auténticas delicatessen condensadas en píldoras que no sobrepasan los 4 minutos de duración. Hard-Rock melódico a un paso del A.O.R., o A.O.R. a un paso del Hard-Rock melódico. Qué más da. Paul Stanley está de vuelta tras 8 años de silencio (¡Madre de Dios! ¡Qué lejos queda ya 'Psycho-Circus'!) y con eso ya deberíamos colmarnos de felicidad.


TRACKLIST:

Live To Win / Lift / Wake Up Screaming / Everytime I See You Around / Bulletproof / All About You / Second To None / It’s Not Me / Loving You Without You Now / Where Angels Dare