lunes, 30 de enero de 2006

Lordi

Apocalipsis Rockero

Todavía es pronto para saberlo a ciencia cierta, pero es muy posible que en mayo de este año volvamos a tener un aliciente para ver la gala televisiva de Eurovisión. Si en la edición del pasado año Noruega confió en Wig Wam (quienes se hicieron con un honroso quinto puesto, no lo olvidemos), en esta ocasión Finlandia baraja la posibilidad de ser representada por Lordi, la banda monstrenca por excelencia. Como ya digo, a estas alturas aún no hay nada confirmado; todo está en manos de la ciudadanía finlandesa, que votará a mediados de marzo quien pasará a la fase preliminar. La cosa, sin embargo, está reñida. No sé qué tipo de mentalidad tiene la población en Finlandia, pero si extrapolamos con el sentir de nuestro país es lógico vaticinar que no se van a comer ni el agujero de un donut. Y si no, imagina la reacción de tu madre -o la pija de tu hermana- ante semejantes engendros. A pesar de esto, Lordi ya han jugado sus cartas: han cerrado el asunto de su candidatura, han escogido los temas que decidirán su suerte ('Hard Rock Hallelujah' y 'Bringing Back The Balls To Rock'), y han dado los primeros pasos para la promoción de su nuevo disco, 'The Arockalypse'. Por que, que nadie se equivoque, toda esta maniobra televisiva está enfocada, pura y llanamente, a darse a conocer a escala europea. Dicho por ellos mismos, vaya, que no me invento nada.

De momento, la compañía discográfica ya ha repartido una copia promocional. Y, como suele ser habitual últimamente, trae sorpresa -en este caso no del todo agradable-. El caso es que, dado que para su candidatura se han seleccionado dos cortes del disco, éstos no aparecen en la promo. ¡Vaya por Dios! ¿Cómo esperan que se haga una reseña en condiciones si al disco le faltan dos de sus temas clave? A mí no me preguntéis, la verdad está ahí fuera... Pero lo que ellos prefieren pasar po alto es el hecho que en las redes P2P ya circulan estas dos piezas de museo; y servidor ya las tiene en su disco duro, claro, por lo que puedo hablar con propiedad del asunto (ejem).
Mi primera toma de contacto con Lordi se produjo el año pasado, con ese refrito que puso en circulación el sello Sanctuary, 'The Monster Show', un recopilatorio que reunía lo mejor de sus dos discos: 'Get Heavy' y 'The Monsterican Dream'. Sin ser nada del otro jueves, el artefacto me cayó simpático. Más que nada por las pintas que se gastan y por las poderosas imágenes de sus videoclips, para qué lo voy a negar. Sí, tienen buenos temas (sin ser clásicos, 'Would You Love A Monsterman', 'My Heaven Is Your Hell' y 'Blood Red Sandman' resultan más que correctos), y su directo es entretenido, pero el grueso de su repertorio es más bien flojo. Y, en honor a la verdad, con esta tercera entrega en estudio no remontan el vuelo. El factor sorpresa se ha volatilizado por completo, y el tiempo los ha puesto en su sitio dentro de mi ránking personal, por lo que mi interés hacia ellos ha mermado considerablemente.

Y eso que el disco es todo un alarde de dedicación; sólo hay que echar un vistazo al apartado de colaboradores: impresionante para un grupo de sus características. Eso sí, todas obedecen al criterio de fan del que siempre han hecho gala. No descubro nada si digo que KISS y Accept son dos de las mayores influencias de Lordi, y, precisamente, a las fuentes han acudido. Nada más y nada menos que Udo Dirkschneider (en el dueto 'They Only Come Out at the Night') y Bruce Kulick (quien aporta un solo en 'Snowing In Hell'). Y para rematar la faena, dos miembros de Twisted Motherfuckin' Sister: Dee Snider (prestando su afilada garganta en la intro inicial) y Jay Jay French (a las seis cuerdas en 'Chainsaw Buffét').

Pero poco ayuda que cuenten con una serie de invitados de lujo; el disco me ha dejado completamente frío. No niego que hay unos cuantos temas, como mínimo, graciosos, pero el conjunto me resulta de lo más lineal. No esperaba grandes cambios, la verdad, pero a mi parecer la fórmula se les ha quemado. Donde sí se han experimentado cambios ha sido en la formación, sustituyendo al bajista y a la teclista por nuevos miembros (Ox y Awa, respectivamente).


LINE UP:

Lordi: Voz Y Programación / Amen: Guitarra / Ox: Bajo / Kita: Batería / Awa: Teclado


TRACKLISTING:

SCG3 Special Report / Hard Rock Hallelujah / The Deadite Girls Gone Wild / The Kids Who Wanna Play With The Dead / It Snows In Hell / Who's Your Daddy / Bringing Back The Balls To Rock / They Only Come Out At Night / Chainsaw Buffet / Good To Be Bad / The Night Of The Loving Dead / Supermonstars
a

viernes, 27 de enero de 2006

Intros Rockeras

Intros Malditas Intros

Cuando en mi tierna infancia empecé a meterme en serio en el mundo de la música -atrás dejaba una breve etapa comprando singles 45 rpm de hits poperos- lo hice, cómo no, con el hard-rock y el heavy metal. KISS, Maiden, Accept, Barón, Obús, AC/DC, Judas... lo que había por entonces, vaya. Pues bien, una de las cosas que me marcaron fue descubrir el gusto casi generalizado de estas bandas por incluir intros al inicio de algunos temas. Y no me refiero a intros instrumentales, no, sino a las construidas a base de F/X de sonido.

Hasta el momento, mi único encuentro con uno de esos fragmentos ambientales había sido el tema 'Thriller' de Michael Jackson. Ya sabéis, el chirrido de la puerta, los pasos, el aullido... Recuerdo que entonces todo aquéllo me llamó poderosamente la atención. Eran sólo unos pocos segundos, pero creaban la atmósfera perfecta para sumergirse en la canción. De forma casi inmediata me topé con otro tema que también se iniciaba con ruiditos varios. Mi hermano se compró el cassette del 'Destroyer' de KISS el mismo día que yo me hice con el vinilo del 'Thriller', así que pronto llegó a mis oidos 'Detroit Rock City' y su larguísima intro. Aquello fue un shock, lo prometo. Pasaban los segundos, yo miraba mi digital de pulsera, y seguía pasando el tiempo. '¿Cuando comienza la canción?'. A partir de esa experiencia mis sucesivos encuentros con las introducciones fueron más relajados, pero no menos excitantes.

Si no me falla la memoria, las siguientes en ser disfrutadas fueron las de 'Hells Bell' de AC/DC y 'Forever' de Ozzy, dos piezas que no hablaban de la Navidad pero que, curiosamente, incluían campanadas. La que más me impactó fue la de Ozzy, por supuesto. Recuerdo que en aquellos días tenía reciente el visionado de 'El Nombre De La Rosa', y toda aquella parafernalia cisterciense en un disco de rock chocó frontalmente contra mi inocente concepción del mundo. ¡Madre de Dios, quien hubiese dicho que años después aquellos cantos gregorianos se pondrían de moda con los monjes de Silos! Si hasta se pusieron a la venta remixes para las discotecas de pueblo. Lo que no pase en España...

Bien, capítulos vergonzantes al margen y retomando el hilo del tema de hoy, haré mención a una de las obras cumbres de esta corriente de pensamiento: los apoteósicos preámbulos pertenecientes al tercer disco de Iron Maiden. Por una parte, el interrogatorio en 'The Prisoner' era (y lo sigue siendo) de los que te dejaban prácticamente sin aliento. Jamás la aplicación del Quinto Grado sonó tan contundente y real. Las palabras caen como puñetazos, el ambiente, rancio como un calabozo de la Benemérita, se hace irrespirable, y esa risotada que pone fin al diálogo... esa risotada de loco le hiela la sangre al más valiente. Aunque para miedo, el que te entraba con el versículo bíblico de 'The Number Of The Beast'. La voz de Belcebú realmente es de las que acojonan, tronco, acojonan.

A partir de ese punto de inflexión, las intros pierden un poco la gracia, cayendo en picado en términos de popularidad y calidad. Las ambientaciones fantasmales y los monólogos de ultratumba se llevan la palma en los años siguientes, resultando cansinas, soporíferas y exasperantes. Pero, a pesar de ser norma, de vez en cuando sale a la luz alguna que vale la pena. Si más no, graciosa me parece la de 'Inside The Electric Circus' de W.A.S.P., y sólo de explosiva se puede calificar la de 'Impact Is Imminent' de Exodus. Aunque, sin ir muy lejos, la que más sonrisas provocó en su momento (al menos en mi círculo familiar) fue la de 'Another Sacrifice' de los catalanes Fuck Off. Era cachondo oir en un inglés carpetovetónico aquéllo de:

'-Who's play tonight?

-Fuck Off.

-What?

-Fuck Ooooooooff!!!!!!!!!!'

De risa, vamos. Por otra parte, en la categoría de 'intro insoportable' gana todas las medallas una a cargo de Manowar. Sí, has acertado, ésa es; esa barrabasada que lleva por título 'The Warriors Prayer', y que, gracias al cd, uno se puede saltar cómodamente con sólo pulsar un botón. ¡El cd, bendito invento! Todavía recuerdo el trance que suponía enfrentarse a la cara B de ese vinilo. Tenías 'Kingdom Come' y 'Hail And Kill' sonando de forma consecutiva (no, aquí no había bonus track), y, de repente, eras testigo de una entrañable escena de dormitorio entre un bárbaro anciano y su nieto ávido de sangre. El abuelete, a quien no hace falta insistir mucho, acepta contarle un cuento al chaval, ofreciéndonos una clase magistral de dicción de ¡más de 4 minutos! Por Crom, ¿en qué estarían pensando estos tíos? Confieso que solamente fui capaz de soportar aquella tortura en una única ocasión. A la que pinchaba el disco y oía al jodío crío decir lo de 'Granfather, tell me a story' rápidamente movía la aguja hasta el siguiente corte. Daba igual que estuviese sentado, de pie, o dentro de la camita bajo un alud de mantas; tenía que desplazar la aguja por cojones; de lo contrario, no sé de qué hubiese sido capaz. De alguna barbaridad, supongo.

Y bien, aquí lo dejo. Ya sé que en el tintero me he dejado las outros (es decir, coletilla al acabar la canción) y cientos de miles de intros (chasquidos de latas de cerveza, eructos, momentos de pasión, invocaciones, rugidos de motosierras, etc), pero mi intención no era ser exhaustivo. Si tienes (y quieres) algo que añadir al tema estás invitado a dejar un comentario relatando tu aventura particular en este fascinante microuniverso. Cualquier cosa vale: tus preferidas, las odiadas, las cutres, las que te ponen,... Ilústranos un poco en este pozo negro, leñe.
a

miércoles, 25 de enero de 2006

Richard Cheese (Again)

16,95€ Club Daze Re-Revisited

No han pasado ni dos meses y ya volvemos a tener a nuestro estimado Ricardo Queso entre nosotros. ¿El motivo? No, de momento no hay planes para que Hollywood ruede un biopic centrado en su figura, ni siquiera hay a la vista una gira por nuestro país. La excusa es más simple: ya tengo en mis manos su último trabajo (gracias Jose). Como ya anuncié en su momento, estaba previsto que el próximo disco del crooner fuese un recopilatorio, y así ha sido; aunque, por fortuna, el cd cuenta con unos cuantos alicientes que lo convierten en un caramelo por el que vale la pena rascarse el bolsillo. Una buena estrategia la de Mr. Cheese, sin duda, porque, aunque ya cuentes con sus anteriores entregas, los cuatro temas inéditos y las versiones regrabadas (y ampliadas, of course) de algunos cortes incluidos en su debut son razones más que suficientes para hacerse con él.

Como ya hiciese en 'I'd Like A Virgin', Ricardo vuelve a homenajear una portada clásica -en este caso 'Dark Side Of The Moon' de Pink Floyd-; eso sí, sin dejar de aportar su toque high-class a la composición y al título. Martinis y ambientes soleados, ése es el espíritu que irradia nuestro hombre e inspiración. Cómo no, el tributo a los Floyd también se perpetra en forma de música, y para ello ha escogido su tema más radiado, 'Another Brick In The Wall Pt. 2', reconvirtiéndolo en una divertida pieza de bossanova. Pero, como ya he dicho, cuatro son las versiones que se han grabado para la ocasión. Ésa es una de ellas; las tres restantes se reparten en una casi irreconocible revisitación del 'Freak On The Leash' (Korn), y dos piezas de hip hop -género del que me considero un absoluto lego-: 'Bust A Move' (Young MC) y 'Badd' (Ying Yang Twins). Supongo que, a fuerza de escucharlos, con estos dos temas ocurrirá lo mismo que con anteriores adaptaciones de temas hip hop: acabaré identificándolos como temas propios de Cheese. Por que, es tal el carácter personal que logra imprimirle a su particular reciclaje, que el material acaba adquiriendo vida propia.

En cuanto a la selección de temas, aquí entramos de lleno en el pantanoso terreno de las preferencias personales. ¿Solamente dos temas de 'Aperitif For Destruction'? Me parecen pocos, la verdad. Y a mi gusto no se han escogido los dos mejores. ¿Cómo han podido quedarse fuera 'Man In The Box', 'American Idiot', 'Welcome To The Jungle' o 'Enter Sandman'? Lo ignoro. De 'Tuxicity', aunque reñido (en el camino han quedado 'Chop Suey' y 'More Human Than A Human'), el balance es positivo. Y con 'I'd Like A Virgin' no podía estar más de acuerdo; han optado por los clásicos (Mötley Crüe y The Clash). El resto del repertorio se completa con la regrabación de seis temas pertenecientes a 'Lounge Against The Machine', su ópera prima, la cual se encuentra, actualmente, fuera de circulación. Imagino que este hecho, junto a problemas legales con la compañía que lo editó en su momento, han obligado a pasar de nuevo por el estudio si se querían dar a conocer unos temas de un disco que ya no está a la venta. De esta forma, 'The Sunny Side Of The Moon', además de como 'greatest hits', también podría verse como una edición ampliada y mejorada de lo mejor de su debut.

Para los más impacientes, añadir que el disco llegará a los estantes el próximo martes 7 de febrero gracias al sello Mastertrax; y para los más optimistas, comentar que, a pesar de no haber -de momento- un calendario de conciertos para el presente 2006, el artista está dispuesto a retractarse de sus anteriores declaraciones, en las que hacía público su retiro de los escenarios. Crucemos los dedos.


TRACKLISTING:

Rape Me / People Equals Shit / Baby Got Back / Girls, Girls, Girls / Closer / Bust A Move / Down With The Sickness / Sunday Bloody Sunday / Freak On A Leash / Nookie / Another Brick In The Wall Pt. 2 / Rock The Casbah / Fight For Your Right / Hot For Teacher / Gin And Juice / Come Out And Play / Badd / Creep


LINE UP:

Richard Cheese: Voz / Bobby Ricotta: Piano / Gordon Brie: Bajo / Frank Feta: Batería
a

martes, 24 de enero de 2006

Ironboss

Tú, Rostros Pálidos, Ser Un Poco Perezosos

Se pueden decir muchas cosas positivas de Ironboss, pero si de algo pecan estos 4 forajidos es de ser un poco vagos. Si habéis seguido sus pasos desde que en el año 2000 viera la luz su segunda entrega discográfica, 'Rides Again', disco con el que se dieron a conocer -al menos en nuestro país, y a escala muy, muy underground-, pocos temas nuevos han compuesto. Sí, es cierto que desde entonces han editado 4 cd's más, pero un análisis pormenorizado de sus contenidos revela que la banda es especialista en reciclar material ya publicado.

Así, mientras en la grabación en vivo 'Guns Don't Kill People... Ironboss Does' (2001) sí encontramos composiciones inéditas (amén de una versión del 'Motorcycle Man' de Saxon y un par de cortes pertenecientes a su anterior obra en estudio), en sus dos siguientes discos pocas novedades hallamos. Algo lógico, por otra parte, si tenemos en cuenta que 'Roll Out The Rock' (2002) es un recopilatorio que reúne singles, splits, demos, descartes y versiones rescatadas de varios álbumes-tributo (AC/DC, Aerosmith, Van Halen...). Pero el muerto ya huele con 'Hung Like Horses' (2002), en el que sólo se incluyen 6 temas de nueva hornada, y donde las piezas ya conocidas son las que, en su momento, eran novedad en 'Guns Don't Kill People...'.

La tónica se mantiene en 'Fantasy Rock Envinroment' (2004), último título hasta la fecha de los 'Bosses, en el que, descontando una intro, un par de temas instrumentales, y 3 temas ya incluidos en otros trabajos (regrabados, eso sí), el cómputo total de material inédito asciende a sólo 4 cortes.

Dicho esto, con esta parrafada queda claro que Ironboss no es una banda muy prolífica, ¿verdad? En fin, un punto flaco que les perdonamos si nos atenemos al aspecto estrictamente musical. Por que sí, Ironboss rockean de verdad, no te quepa la menor duda. Sin mucha elegancia, todo sea dicho, pero con muchas, muchas pelotas. Es más, su música me evoca el hedor a sudor rancio y cerveza caliente de un bar de carretera, a un cuelgue con peyote y al arrebujo de sábanas sucias tras una noche de sexo salvaje. Abreviando: hard rock robusto con ecos de bluegrass enloquecido, o lo que es lo mismo, imagínate a Five Horse Johnson sin harmónica y con más mala leche que un eunuco en la Mansión Playboy.

Una lástima que nadie les haga el menor caso (el Popu les dedicó una entrevista y cubrió sus lanzamientos hasta 'Hung Like Horses', pero después... silencio) y que una gira por nuestro país se vea como algo muy remoto. Pero bueno, quién sabe. Si el Serie Z renace alguna vez de sus cenizas, ésta sería una buena banda a tener en cuenta. Ellos y Jackyl, por supuesto. Roarrrrrrrrrr!!!


HIGHLIGHTS:

'Motherfucker', 'Run Fast, Jump High And Die' & 'Angus' de 'Rides Again' (2000)

'Jig Is Up', 'Chrome And Gold', 'Hi-Ridin' Babe' & 'Hung like Horses' de 'Hung Like Horses' (2002)

'Let It Not Be Known', 'Roll Out The Rock' & 'Bad Motherfuckers' de 'Fantasy Rock Envinroment' (2004)
a

lunes, 23 de enero de 2006

Neil Turbin's Deathriders

Vida Tras La Enfermedad (Bovina)

No sé a vosotros, pero a mí 'Fistful Of Metal', el debut de Anthrax en 1984 me parece un disco soberbio. No diré que es mi favorito de su discografía -más que nada porque a ese puesto de honor compiten títulos de enorme magnitud-, pero a mi parecer está muy por encima de 'State Of Euphoria' y al mismo nivel que 'Persistence Of Time' o 'The Threat Is Real'. Grandes composiciones, excelente ejecución, un sonido aplastante, y un vocalista, Neil Turbin, con un caudal de voz que echa de espaldas; sin olvidarnos de un par de temas que con el tiempo han adquirido la categoría de clásicos. El primero, 'Metal Thrashing Mad', lo ha sido desde el día en que se registró; el segundo, 'Deathrider', tuvo que esperar a la edición de 'The Greater Of Two Evils' para alcanzar ese estatus. Pero tal como yo lo veo, éstos no son los únicos temas que merecen rescatarse de su ópera prima. Apostaría un brazo a que, si en lugar de 'Deathrider', se hubiese regrabado 'Death From Above', 'Panic' o 'Soldiers Of Metal' el resultado hubiese sido el mismo: habría nacido un nuevo clásico de la banda.

No me atreveré a otorgarle todo el mérito al señor Turbin -letrista de todos esos temas, amén de 'Gung Ho' y 'Armed & Dangerous', y creador de las melodías vocales-, pero no hay que restarle importancia. Tampoco especularé sobre la suerte de la banda si Turbin hubiese continuado en sus filas en los siguientes álbumes, pero de lo que no me cabe duda es que El Hombre del Guante de Metal es uno de los mejores y más versátiles cantantes de Heavy Metal de todos los tiempos (aunque mi amigo Xavi no opine lo mismo...).

Desafortunadamente, Turbin no tuvo la suerte que merecía. Multitud de proyectos que no llegaron a buen puerto, grabaciones que ni siquiera vieron la luz, audiciones para entrar en las filas de Riot, Badlands, Legs Diamond, ¡¡Vinnie Vincent Invasion!!,... incluso llegó a participar en un disco tributo a Limp Bizkit, haciendo una versión de una versión (sí, sí, el 'Faith' de George Michael). Una carrera que ni la de Boris Karloff en sus horas más bajas, vaya. Pero cuando todo el mundo le daba por perdido, en 2003 se rodea de un grupo de músicos de auténtico lujo (Paul Shortino, Jeff Scott Soto, Tommy Gunn, Sean Flynn, Mitch Perry, Vernon Anderson, Steve Mcknight, Kurt James, etc), reúne una serie de temas de la más variada ralea y los graba para dar forma a 'Threatcon Delta', su debut en solitario; un disco pétreo como la kryptonita, sólido como el adamántium, y firme como un pene bañado en viagra.

Una vez se ha entrado en el disco, menuda sorpresa, señores, esto sí es Heavy Metal Americano, y no mierdecillas del estilo Iced Earth. Influencias del hardcore neoyorkino ('Cut The Chase' es Nuclear Assault en estado puro, mientras que 'Sick Of It All', ¿un homenaje a la banda de los hermanos Koller?, es 100% old school) y del hard-rock clásico (la versión de 'Dolly Dancer' de Hendrix me suena horrores a Blackfoot), ecos a su pasado ('What You Can't Control' posee todos los ingredientes que hacen únicos a Anthrax), rock'n'roll de carretera ('Wrecking Ball'), revisitaciones de clásicos (su 'Touch Too Much' de AC/DC no palidece frente al original, créeme) y una colección de estribillos que se te graban en la piel (los de 'The Truth Is The Best Lie' y 'Dog Eat Everything' son grandiosos). Quién lo hubiese dicho, el bueno de Turbin se sacó de la manga un disco de lo más apetecible, diversificado y agradable de escuchar. Y lo que es más sorprendente: el paso de los años no ha resentido su voz, que se mantiene en un excelente estado de forma. Más comedida que en 'Fistful Of Metal', pero perfectamente controlada, la adapta sin aparentes problemas a lo que cada tema pide.

Esperemos que el nivel se mantenga en su próxima entrega, que, según se ha hecho público en su site, saldrá al mercado este mismo año. Prometen endurecer el sonido, eso sí, lo cual, espero, no se traduzca en omnipresencia de doble bombo y demás tonterías propias del power metal. Anunciado inicialmente como 'Diary Of A Metal Thrashing Madman', al final la cosa se quedará en algo menos llamativo, 'A Fate Worse Than Death'. A ver si tenemos pronto el disco circulando por aquí.


LINE UP:

Neil Turbin: Voz / Beau Simpson: Guitarra / Kurt James: Guitarra / Mike Giordano: Bajo / Gene McEwen: Batería


TRACKLISTING:

Wake Up Call / Cut To The Chase / What You Can't Control / Sick Of It All / Keep The Fire / The Truth Is The Best Lie / Blue Screen Of Death / Dolly Dancer / Rat Race / Vigilante Justice / Touch Too Much / Wrecking Ball / Dog Eat Everything / Piece Of Me
a

domingo, 22 de enero de 2006

The Crimson Ghosts

Replicantes Cenobitas

Si no tenemos en cuenta el cd de versiones ('Project 1950') que publicaron hace 3 temporadas, los Misfits llevan 7 años sin editar nuevo material. Y eso es demasiado tiempo. Cuando entre 1995 y 1997 vieron la luz los imponentes 'American Psycho' y 'Famous Monsters', pensé que esa tónica tendría continuidad y que cada dos o tres años nuestras bocazas se verían ocupadas con nuevos himnos que corear. Pero no. Los contínuos cambios de formación, y tal vez la incapacidad de Jerry Only para componer sin la ayuda de sus antiguos socios, se han traducido en una absoluta sequía de material. Ante esta situación, con unos Misfits en horas bajas, y aprovechando que el nicho ha quedado vacío, una banda de tributo alemana se ha liado la manta a la cabeza dispuesta a perpetuar el legado de sus ídolos. Para ello, han compuesto una quincena de temas al más puro estilo horror-punk, y los han reunido en un disco más que digno: 'Leaving The Tomb' (2004).

Y bien, si Misfits se inspiraron en su momento en todo lo que rodea la serie B cinematográfica, The Crimson Ghosts optan por beber directamente de los artífices de clásicos como 'Green Hell', 'We Are 138' o 'Hybrid Moments'. Y lo hacen poniendo las cartas sobre la mesa. El nombre con el que se han bautizado, The Crimson Ghosts, hace alusión, además de a uno de los temas incluidos en el disco 'American Psycho', al serial rodado en 1946 en el que aparecía el enmascarado que inspiró el Fiend Skull, la calavera que sirve de logotipo de la banda.

Su look mortecino es otro punto en común, con abundancia de ojeras y cutis marcados por la Muerte. En cuanto a la música, la fórmula de siempre: los característicos coros, los bruscos cambios de tempo, la influencia de la serie B en los textos y los acordes con sabor a 50's. Todo está aquí.

'Leaving The Tomb', la introducción instrumental cargadita de FX de ultratumba y guitarras furiosas, nos da la bienvenida, dando por sentado que la resurrección es algo que no sienta nada bien. Acto seguido, dos inyecciones letales, 'Reborn Of Trioxine' y 'When They Howl', disparan adrenalina en nuestro corriente sanguíneo y nos hacen vociferar frases extraídas del guión de una película mala de Peter Cushing. La rabia zombi cede un par de milímetros a la melodía en 'Sons Of The Zodiac', un tema que demuestra que en este subgénero hay que tener un mínimo de capacidad pulmonar a la hora de cantar. Si no lo crees, intenta repetir -en voz alta- el estribillo sin perder la voz a mitad del verso. El ritmo no decae en los dos siguientes cortes, momento en el que nos topamos con uno de los mejores temas del disco, 'Death From Above', una composición que si llevase la firma de Only, Danzig y compañía se elevaría a la categoría de clásico de su discografía. Otra de las joyas la encontramos más adelante, 'Necrobabe', con intro acústica, una sección de cuerda en su parte central, y la mejor interpretación vocal del álbum. Soberbio. ¿El resto? No desmerece, lo prometo. Basta con echarse al oído 'Regan (Is Possessed)' o 'Hunted' para que agites tu mechón al viento y apuntes al techo con la mano cornuda.

Ciñéndonos a la actualidad, en estos momentos el cuarteto anda liado en la composición de los temas que formarán parte de su segundo lanzamiento, 'Carpe Mortem', que, si nada se tuerce, verá la luz el próximo mayo. Los títulos de los temas que ya tienen acabados dejan las cosas claras de por donde seguirán los tiros: 'Patchwork Fuckface', 'Somewhere In A Casket', 'The House', 'Back For No Good', 'Ol´Devil Lee', 'The End Of Days', 'Night Of The Dead Prom Queen' y 'Reptile'. Qué duda cabe que es la banda sonora ideal mientras se hojea cualquier ejemplar del 2000 Maníacos.


LINE UP:
Vlad: Voz / Reverend: Batería / Monstrosity: Bajo / Jackal: Guitarra


TRACKLISTING:

Leaving The Tomb / Reborn Of Trioxine / When They Howl / Sons Of The Zodiac / Regan (Is Possessed) / The King Of Skull Island / Death From Above / Until You Awake / The Dead Rise / Pre-Mortem Ecstasy / Necrobabe / Army Of The Cenobites / At Night / Hunted / Tale Of A Hounted Wood

a

viernes, 20 de enero de 2006

Edguy

Mantra Desde Alemania

Repite conmigo en voz alta: 'You are listening to the new Edguy album, Rocket Ride'.
Okey, no ha estado mal la pronunciación.
Otra vez. 'You are listening to the new Edguy album, Rocket Ride'.
Le vamos pillando el punto, ¿no?
Una vez más. 'You are listening to the new Edguy album, Rocket Ride'.

¿Que soy un poco cansino? Ejem, te aseguro que podría ser peor. ¿No te lo crees? Repítelo ahora 33 veces más. ¿Contento? Pues imagina que un capullo te suelta al oído la dichosa frasecita unas 40 veces seguidas. Eso irritaría a cualquiera, ¿verdad? Pues hay más. Necesitaré de tu cooperación otra vez, amable lector. Suelta tu imaginación y recrea esta escena: estás en la cama, en el sofá o allí donde sueles escuchar música, con los auriculares calentando tus orejas y un cd dispuesto a perder la virginidad en tu reproductor. Va a ser tu primera escucha y no quieres perder detalle. Con calma, te relajas, pulsas play y te dejas llevar por la música. Todo va como la seda. 1 minuto. 1 minuto y 30 segundos. No suena mal la cosa. 2 minutos. 2 minutos y 15 segundos. '¡Hey! ¿Qué coño es esto? ¿Quien ha dicho eso?' Te quitas los cascos a toda prisa, sobresaltado. Ahí fuera sólo hay silencio. Meneas la cabeza, incrédulo. Vuelves a encasquetarte los auriculares. Haces retroceder la lente unos cuantos segundos. 2 minutos. 2 minutos y 15 segundos. Otra vez. 'You are listening to the new Edguy album, Rocket Ride'. 'Pero ¿qué mierda es ésta?'. 'Lo mismo se les ha colado por error', piensas. Prosigues con la escucha. 3 minutos. 4. Y aquí está de nuevo. 'You are listening...'.

El disco dura 60 minutos. La frase se ha repitido 30 veces. Has aguantado estoicamente hasta el final. A duras penas, pero lo has logrado. Tus nervios están hechos trizas, tu grado de atención bajo mínimos. ¿Tu valoración del disco? '¡A quien le importa! ¡Quitadme este promo de mi vista! No quiero volver a verlo en mi vida'. Abres el lector, introduces el disco en su funda y lo guardas en un cajón.

¿Qué esperaba el personal de la discográfica? ¿Así es como quieren promocionar a sus bandas, distribuyendo copias con mensajes subliminales que lo interrumpen cada dos por tres? Lo siento, pero si el propósito es combatir la piratería, por esa vía no van bien encaminados. Para nada. He escuchado el disco de forma íntegra sólo un par de veces. No he podido con un tercer intento. 'You are listening to the new Edguy album, Rocket Ride', 'you are listening to the new Edguy album, Rocket Ride', ... Así no hay Dios que se concentre, por favor.

Dicho esto, paso a comentar el artefacto. De forma muy subjetiva, claro está, porque lo de este disco y yo se ha convertido en algo que roza el ámbito de lo personal.

Admito que este 'Rocket Ride' ha sido mi primera toma de contacto consciente con los alemanes. En alguna ocasión había oído -que no escuchado- alguno de sus anteriores temas, y la verdad es que, siendo como soy bastante reacio al power metal de corte épico, me parecieron más bien poquita cosa. No los metía en el mismo saco de bandas tan cochambrosas como Gamma Ray, Rhapsody, Hammerfall y 50.000 más, pero no veía destellos de personalidad por ningún lado. Aunque, después de empaparme su nueva entrega, qué queréis que os diga, mi opinión no se ha visto alterada sustancialmente. Se pueden escuchar, sí, al igual que se puede escuchar a Los Caños sabiendo que no te vas morir por ello, pero, buff... sin tener nada que ver con toda esa chusma que he citado, yo prefiero mantenerme al margen de su propuesta. Y con esto no digo que el disco sea malo. Afortunadamente han desterrado la tontería power de su sonido (adiós al jodido doble bombo) y han echado mano de raíces más clásicas, orientándose hacia un heavy rock bastante melódico. La machacona rapidez de antaño ha quedado aparcada -al menos de forma temporal-, introduciendo abundantes medios tiempos y algún que otro tema más acelerado, dando lugar a un disco bastante diversificado. Un repaso al tracklist confirma mis palabras: el primer corte, 'Sacrifice', son 8 minutos que rayan con el progresivo (la melodía de piano me recuerda más de la cuenta al tema de Dream Theater, 'Space-Dye Vest'), 'Rocket Ride' y 'Wasted Time' son auténtico old school -con reminiscencias vocales a Geoff Tate y Bruce Dickinson-, 'Return To The Tribe' los devuelve excepcionalmente a sus orígenes (con un alocado y delirante solo vocal), y excentricidades como 'Trinidad' aportan el toque más desenfadado de un trabajo divertido sin más. Repito: sin más.
a

martes, 17 de enero de 2006

Hardcore Superstar

Evasión Y Hedonismo

No voy a esconderme. Me gustan esos discos que son capaces, con sólo leer los títulos de las canciones, de hacerte revivir las melodías y los estribillos que guardan en su interior. Sï, discos que en su mayoría corren el peligro de quemarse en un par de meses ante las repetidas escuchas, pero que, aún así, contagian buenas vibraciones y ambiente festivo. Suelen ser discos que no soportan el peso ni el paso del tiempo, que se quedan congelados en una época muy precisa y que, pasados los años, nadie se atrave a reivindicar a riesgo de parecer trasnochado. Ya se sabe... muchas veces los gustos personales se ven alterados de forma poco natural por factores externos (las tendencias del momento, la mala prensa, lo que opinan tus colegas,...). Paparruchas, vamos. Porque, digo yo, ¿todo esto debe suponer un impedimento para disfrutar de algo tan simple como el Rock'n'Roll? Quien busque trascendencia que se vaya al Tíbet o lea a Jorge Bucay (!!), pero que no se arrime a 'Hardcore Superstar', el disco de la banda homónima y del que a continuación os hablaré.

Tras el alto indefinido anunciado a su regreso de EEUU a principios de 2004, Hardcore Superstar volvieron a poner en marcha la maquinaria en verano del año pasado. La edición del single 'Wild Boys' se tradujo en un bombazo en su Suecia natal, y meses más tarde, en noviembre, la publicación de su nuevo álbum ha repetido la buena acogida que tuvo su carta de presentación, cosechando valoraciones muy positivas en varias publicaciones autóctonas. Incluso han sido nominados al equivalente sueco del Grammy en la categoría de Mejor Banda de Hard Rock (el resto de nominados son Opeth, Candlemass, Hammerfall y Meshuggah).

Y no es de extrañar. Su sleazy combinado con elementos del hard melódico, o viceversa, resulta de lo más atractivo. El inicio es demoledor: 'Kick On The Upperclass', a pesar de su entrada de teclados envolventes y el relax en su parte central, es todo un trallazo; eso sí, inferior en potencia al segundo corte, el (políticamente) incorrecto 'Bag On Your Head', que fusiona el sonido de 'Shout At The Devil' y 'Dr. Feelgood' en uno de los temas clave del disco. Lástima, eso sí, del punto flaco que supone la voz de su frontman Jocke Berg, que se queda a medio gas a la hora de aullar. El siguiente corte, 'Last Forever', es un sincero tributo a Faster Pussycat (riff, voz... todo), con otro buen estribillo a tener en cuenta. A medida que avanza la escucha encontramos pinceladas a Marilyn Manson (el fenomenal 'Wild Boys') y Samantha 7 -la banda de efímera vida que se sacó de la manga hace unos cuantos años el bueno de C.C. Deville de Poison-, más estribillos infecciosos, y, ya en la recta final, algún que otro tema que no está a la altura de las circunstancias. Pero hasta ahí, el nivel es inmejorable. Sólo por los temas reseñados (al que hay que añadir el soberbio segundo sencillo, 'We Don't Celebrate Sundays') ya vale la pena su adquisición.

No es uno de los discos del 2005, pero su escucha asegura un rato de lo más divertido. Siempre y cuando no pertenezcas a esa nueva estirpe de rockeros que sólo invierten su tiempo y su dinero en obras con ínfulas de permanecer atemporales por los siglos de los siglos. Si es así lo llevas mal, porque HCSS ni van a revolucionar la escena ni van a marcar un punto de inflexión en tu vida. Su música es tan intrascendente como perecedera, tan simple como el Rock'n'Roll, pero -como reza la inmortal coletilla que lo justifica todo- a mí me gusta. Y punto en boca.


TRACKLISTING:

Kick On The Upperclass / Bag On Your Head / Last Forever / She's Offbeat / We Don't Celebrate Sundays / Hateful / Wild Boys / My Good Reputation / Cry Your Eyes Out / Simple Man / Blood On Me / Standin' On The Verge


LINE UP:

Jocke Berg: Voz / Thomas Silver: Guitarra / Martin Sandvik: Bajo / Magnus 'ADDE' Andreasson: Batería
a

viernes, 13 de enero de 2006

Burning Tree

Ramas Y Cuervos

Para que no se diga que sólo me centro en la actualidad, hoy voy a rescatar del olvido un disco que este año cumple su 16º aniversario. Un disco que he estado persiguiendo durante años y que, gracias a las redes P2P, por fin ha caido en mis manos: el primer y único álbum del power trío que capitaneaba Marc Ford, Burning Tree. Curioso nombre para una banda que, al menos a mí, me remite a la imagen del Joshua Tree o de la Zarza Ardiente bíblica; pero cuyo origen es la denominación que recibía la banda que tenía la novia de Ford por entonces. La chica se prestó a ofrecerles el nombre a su amado y a sus dos colegas, el batería Doni Gray y el bajista Mark Dutton, y éstos hicieron todo lo que estuvo en su mano por colocarlo en lo más. Lástima que, aún contando con una excelente carta de presentación, el estrellato jamás les alcanzase. A pesar de cosechar buenas críticas en todas las publicaciones rockeras del mundo civilizado, las ventas no acompañaron; y eso que ejercieron de teloneros de Black Crowes durante un tramo de su gira perteneciente a 'Shake Your Money Maker'... Si el público de los Hnos. Robinson hubiese apoyado com es debido a Burning Tree lo mismo contaríamos con una amplia y suculenta discografía del trío, pero ello hubiese implicado que una página dorada de la Historia del Rock jamás hubiese sido escrita. Como sabréis, una vez el power trío decidió disolverse, Marc Ford fue invitado por Chris Robinson a enrolarse en las filas de los Crowes, sustituyendo al guitarra solista Jeff Cease. Lógicamente, Ford no declinó la oferta, y junto a los Cuervos Negros registró el sensacional 'The Southern Harmony And Musical Companion' (1992) y los no menos buenos 'Amorica' (1994) y 'Three Snakes And One Charm' (1996).

Centrándome en el disco debo decir que tras su escucha mis expectativas se han visto holgadamente superadas. Qué poder, tíos, cuánta calidad desprende cada uno de sus surcos (bueno, bits, en este caso). Fuerza, emoción e inspiración, tres ingredientes que rara vez se alinean de forma tan magistral como aquí y que da como resultado una docena de temas redondos. Empezando por el corte que sirve de apertura, el homónimo 'Burning Tree', hasta la reposada 'Turtle', el título que lo cierra, todas las canciones se traducen en momentos llenos de magia.


La amplitud de registros vocales de la que hace gala Marc Ford es realmente increible -con influencias que pasan por Geddy Lee, Mark Lanegan y Eddie Veder-, y el abanico de influencias a nivel estrictamente musical no pasa por alto a The Doors, Hendrix ni Cream. Un cocktail con sabor a clásico -aunque cargado de detalles cercanos a la incipiente escena alternativa (¿quizás por la influencia de Neil Young?)- ante el que resulta inevitable no sentir una extraña -pero nunca molesta- sensación de deja vu.

TRACKLISTING:

Burning Tree / Wigs, Blues And High Heeled Shoes / Fly On / Mistreated Lover / Masquerade / Playing In The Wind / Last Laugh / Crush / Same Old Story / Baker's Song / Baby Blue / Turtle

LINE UP:

Doni Gray: Batería, Percusión / Marc Ford: Guitarra, Piano Y Voz / Mark Dutton: Bajo, Piano
a

lunes, 9 de enero de 2006

Crank County Daredevils

Sleaze, Chulería Y ¿Mentiras?

No sé si ando desencaminado, pero creo que desde que la revista This is Rock salió a la luz, se ha establecido una fuerte rivalidad entre ésta y Popular 1. Bueno, es lógico pensarlo, ¿no? Al fin y al cabo son dos publicaciones centradas en el mismo tipo de música (a pesar de que el Popu, más de una vez, mea fuera de tiesto -¡¿Rufus Wainwright?!- ). Lo que me llama la atención es que, en ocasiones, ambas entrevistan o se refieren a los mismos grupos nóveles con uno o dos meses de diferencia. The Steepwater Band, Blackberry Smoke, Silvertide, Green Dollar Colour, Crank County Daredevils, Hurricane Party, Crystal Pistol,... Todos han acabado apareciendo en los dos magazines. Sí, ya sé que es normal que a la hora de cubrir el panorama de novedades las dos cabeceras se centren en las mismas formaciones, pero, no sé, hay algo que me hace pensar en que existe cierta competitividad a la hora de descubrir nuevas bandas. Ahí está esa nueva sección que se han sacado de la manga los del Popu, con recomendaciones de otros artistas hacia grupos desconocidos. Bien, sea así (o no), no hay duda que quien sale beneficiado de todo esto es el aficionado. Si una banda logra crear cierta expectación entre los lectores es posible que sus discos se acaben publicando de manera oficial en nuestro país, o que, más tarde o más temprano, acaben aterrizando en nuestros escenarios. (Lo sé, soy un iluso).

¿Tendremos pronto a Crank County Daredevils por nuestro territorio? No tengo ni la más remota idea, pero, de lo que sí podemos estar seguros es que su disco de debut, 'Kings Of Sleaze', está por encima de los últimos trabajos de muchas bandas veteranas. Sin ser una maravilla, al menos las premisas básicas del Rock'n'Roll están presentes: energía, electricidad y suciedad, mucha suciedad; tanta que se podrían llenar varios containers. Se les ha comparado con Mötley Crüe, y bueno, aunque yo no me atrevería a situarlos ni a un nivel cercano, el arranque del primer corte nos trae a la memoria el clásico 'Looks That Kill' de Neil, Sixx y compañía. Los 8 temas restantes siguen una línea parecida, con la cazallosa voz de Scotty P siempre en primer término y, un paso más atrás, los afilados riffs de un par de guitarras. En los intensos 34 minutos de 'Kings Of Sleaze' no hay lugar para baladas ni medios tiempos, aquí sólo caben la fanfarronería, la diversión y el visssio.

Valoraciones al margen, me descoloca un poco que el disco se editase en la temporada 2004 y no haya sido hasta hace unos pocos meses que se han hecho eco de él en los medios nacionales. Imagino que alguna distribuidora europea se habrá hecho cargo del disco ante las críticas tan favorables que ha cosechado en su país natal, Estados Unidos. Críticas que, esperemos, se repitan con su inminente entrega, y estén respaldadas por un contenido a la altura.

Tracklisting:
Kings Of Sleaze / Kick It On Down / Ride The Dog / Hammerdown / Line'em Up / Shut Yer Lip / Bitch Be Cool / High / Back In the Nasty

Line Up:
Scotty P
: Voz y Guitarra / Adam Stevens: Guitarra / Billy Velvet: Bajo / Mark Hammer: Batería


Pero hoy no voy a dejarlo aquí. Si el interrogante del titular de este post os ha confundido, ahora tendréis la explicación a mi pregunta. '¿Mentiras?'. Pues sí, esa es la sensación que se me ha quedado en el cuerpo tras leer las entrevistas que les han dedicado en TiR y Popular 1. No voy a poner en tela de juicio la autenticidad y validez de CCDD, pero hay ciertos detalles en su expediente que no me acaban de cuadrar. Detalles, por otra parte, extrapolables a muchas otras bandas, no creáis que tengo algo personal contra ellos. Vamos allá.

Siempre me ha apetecido lanzar al aire la siguiente pregunta: ¿nos tenemos que creer a pies juntillas todo lo que los artistas largan en las entrevistas? Sabiendo del poder de la palabra escrita, muchos lectores caemos en el error de tragarnos todas las batallitas que se nos relatan, sin cuestionar siquiera la validez de esas declaraciones. Por que, seamos sinceros, ¿qué credibilidad tiene la palabra de una persona que se dedica a rockear? No es mi intención generalizar, pero estamos hablando de alguien que, en la mayoría de los casos, está dispuesto a recurrir a cualquier artimaña para atraer la atención del público, que peca de un gran afán de protagonismo y cuyo ego ocuparía varios campos de fútbol. No sé si me explico.

No voy a transcribir las respuestas de Bill Velvet, bajista de CCDD y portavoz de la banda en las dos entrevistas que se les ha hecho, pero, si habéis leido la que ha publicado Popular 1, allí el músico nos cuenta, entre otras cosas, cómo se formó el grupo; una historieta que rebosa casualidades cruzadas, inmediatez, falsa naturalidad y sospechosa espontaneidad. A mí, la verdad, es que todo me suena un poco premeditado. Y sigo. Cuando le preguntan si ha conocido a gente famosa, los únicos nombres que cita son los de Taime Downe (ex-Faster Pussycat) y los miembros de Zodiac Mindwarp and the Love Reaction. Nada fuera de lo anormal, nombres pertenecientes a la segunda división. Lo raro aparece cuando a la siguiente pregunta contesta que una de sus influencias fundamentales son KISS, y ¡que conoció al propio Gene Simmons en un bar! Vamos a ver, ¿este hombre me quiere hacer creer que si realmente hubiese conocido a Mr. Demon no lo hubiese citado en la anterior pregunta? Llámame quisquilloso, pero aquí me huele a muerto. Y luego está la anécdota en sí misma con Simmons como protagonista. Algo un poco increible, la verdad. ¿El líder de KISS en un simple y modesto bar? Lo siento, pero por ahí no paso. ¿Gene Simmons rodeado de playmates en un bar de carretera?

Después, Velvet cuenta que cuando están de gira pasan el día con 5 dólares, que grabaron el disco gracias a la limosna de sus amigos, y que no pueden permitirse grandes lujos. No sé yo... porque luego afirma que se ha construido un estudio de grabación en ¡una casa que data de 1929! No sé, no sé... Dudo mucho que su posición económica roce el umbral de la pobreza. Todos esos tatuajes cuestan dinero, ¿o es que también se los hizo un amigo? Fuck yeah, a mí todo esto me suena a fantasmada, amiguito.

Pero hay más. La historia que relata en This is Rock respecto a la creación de la portada de su disco me resulta totalmente inverosímil. ¿Que la portada acabó en una fábrica de dvd's porno? Venga ya. Ve con el rollo a tu suegra. Si se quieren construir una leyenda, me parece muy bien, pero que al menos lo hagan con cierta credibilidad. Sí, ya sé que esta apreciación es pura tontería; en nada afecta a mi criterio respecto a su música, pero les resta un poco de credibilidad, no?

Cambiando de tercio, otra anécdota que me suena a bola es la que cuenta Timbo de Speedbuggy USA en las páginas del mismo número de Popular 1. En sus páginas relata cómo consiguió una guitarra propiedad de Stephen Stills (de Crosby, Stills & Nash). No sé a vosotros, pero a mí eso me suena a cuento chino.

Ya sé que las cosas siempre pueden verse desde varios prismas, pero hoy me ha dado por ahí. Veo mentiras por doquier. Y estoy seguro que en cada número -incluso, en cada entrevista que se publica- hay como mínimo una fantasmada. Ya está bien, Casperines míos, id a chingar a vuestras madres.

a

viernes, 6 de enero de 2006

Danko Jones

Aquí Dan Ko-Jones

¿'El primer disco del 2006 es un disco de R-O-C-K'? ¿Y me estáis hablando de los jodidos The White Stripes? Fuck off, capullos. Ni estos idiotas, ni P.O.D. (10 de enero), ni Andrew W.K. (24 de enero), ni In Flames (3 de Febrero)... El primer disco de ROCK que verá la luz este año será 'Sleep Is The Enemy' (20 de febrero) de Danko Jones. Y me quedo tan ancho, ¿qué pasa?


He seguido la trayectoria del trío canadiense desde que en el año 2001 se editase 'I'm Alive And On Fire', un recopilatorio que recoge grabaciones del período 1996-99, y del que resulta imposible desechar un solo tema. 'Rock Shit Hot', 'Samuel Sin', 'Bounce',... y podría estar siguiendo el orden del tracklist hasta el último tema, porque los 13 cortes son, sin excepción posible, clásicos atemporales. Inmediatos, explosivos, iracundos, cachondos... Danko Jones es/son puro sexo.

Su primer álbum oficial, 'Born A Lion', tampoco se queda atrás. De principio a fin un himno tras otro. Me resulta imposible hacer un cálculo aproximado de las veces que he escuchado este disco. ¿200? ¿300? Y el número aumenta cada mes. Con un planteamiento más hard-rockero que su carta de presentación, el 'disco naranja' (así lo llamo yo) es un cofre del tesoro que guarda diamantes de muchos quilates: 'Papa', 'Soul On Ice', 'Suicide Woman'... Si eres propenso a caer en las adicciones será mejor que no te acerques a este disco. Esto es rock intravenoso.

'We Sweat Blood', su segundo lanzamiento, carece del factor sorpresa de anteriores entregas, es cierto; pero cuando un disco se abre con 4 hits potenciales del calibre de 'Forget My Name', 'Dance', 'I Love Living In The City' (amo ese estribillo, por mi madre) o 'I Want You' no puedes hacer otra cosa sino arrodillarte y rezar para que estas tres fieras rockeras sigan sacando discos durante muchos, muchos años. Otro pedazo de dinamita que seguro acaba estallándote en la cara.

¡Y qué decir de sus directos! Simplemente, imbatibles. Le pueden mirar de igual a igual a cualquier coloso que se os pase por la cabeza. A cualquiera. El carisma que derrocha el Sr. Jones en escena convence al más escéptico, os lo aseguro. Un showman en toda regla que lo mismo te arranca una carcajada (tremendas sus muecas), te pone cachonda (hablo por las niñas, quienes, ante la visión de su mega-lengua, incluso llegan a incomodarse) o te emociona (su interpretación del tema 'The Mountain' es sencillamente estremecedora). Les he visto en un par de ocasiones y las dos veces ofrecieron conciertos magníficos. Cuento los días para volver a tenerlos delante.

Gira Española:

Sábado 8 de Abril: Barcelona, Sala Apolo
Domingo 9 de Abril: Madrid, Sala Arena
Jueves 13 de Abril: Bilbao, Café Antizoka

Ah, que después de todo este rollo ¿resulta que no los conoces? Eso tiene rápida solución. Entra en su web (www.dankojones.com), y en la sección 'downloads' encontrarás un total de ¡¡11 temas, 11!! en formato mp3 (6 de ellos auténticas rarezas) y 5 videoclips. Ahora no tienes excusa para seguir ignorándoles.

Y si quieres un adelanto de su próximo álbum, aquí tienes un par de jugosos enlaces:

www3.mb.sympatico.ca/~ptm1/audio/DankoJones-StickySituation.mp3

Sticky Situation

So you got dumped on your rump
Not surprised you had nothing to say
To your friends the night before your birthday
But you got up and took control of the situation
Got it then he wants you back without an explanation
You change your style
You change your hair
Your jeans got tighter
Now people stare
He bites his hand and doesn't stop thinking about you
He asks a friend to ask you out now what do you do?

You know that he wants you but you don't want him anymore
This is this is this is a sticky situation X4

Well you caught her in the act with a brat from your work station
You used a baseball bat and now it's into litigation
But you (loses me here) cooled off and walked away despite your temper
Now she's calling you from January to December
You let it slide
You played it cool
And now she calls you
But you're no fool
She's not even worth the time but I think you know this
And she can have all the boys that (loses me again)

You know that she wants you but you don't want her anymore
This is this is this is a sticky situation X4
[Repeat]

Woo
Don't get stuck!

It's that girl that you let go the one that doesn't get the picture
Because you left it (loses me) wanted to get back together
But you moved on found another and it leaves no question
And she cries to her friends just to get attention
She puts you down
But you let her
You're feeling guilty
She's feeling better
But when she sees you
With another
She tears her heart out
You can't (drowned out by Damon)

http://paradeofflesh.com/videos/dj120305.mov

El primero es un mp3 de 'Stinky Situation' (podéis leer la letra en una versión algo patillera, pero algo es algo), de sonido algo irregular pero bastante aceptable; el segundo, un video en vivo del tema 'Invisible', una pieza que en su versión de estudio cuenta con la colaboración de John García (Hermano, ex-Kyuss, ex-Unida, etc). Supongo que se conocerían en algún festival, o eso se puede deducir de la siguiente foto, en la que Damon y Danko posan junto a Dave Angstrom (en el centro), componente de la Hermandad rockera.

Las últimas noticias de la banda son algo confusas. En primer lugar, durante este mes de enero y parte de febrero abrirán para ¡Nickelback! en una docena de conciertos por su Canadá natal. No tengo nada en contra de la banda de los hermanos Kroeger, pero creo que es una combinación un tanto chocante; una banda totalmente underground -pero con muchísimo potencial para sonar fuerte en las emisoras comerciales- y unos auténticos revienta-charts. Un doble cartel que me recuerda el tour que realizaron Red Hot Chili Peppers con Toilet Boys. En cualquier caso, una buena oportunidad para ganar nuevos fans; más que nada porque los aforos rondarán los 5000-13000 asientos. En otro orden, la elección del single de presentación parece que no está del todo clara. Por una parte, el propio Danko Jones, según declaraciones de algunos fans que han hablado con él personalmente, ha asegurado que la banda ha grabado un videoclip para el tema 'Baby Hates Me'; mientras que VH1 ha hecho público un comunicado en el que informan que el primer single en ver la luz en Estados Unidos seré 'First Date'. De momento, ni una ni otra opción se han confirmado. Lo único realmente cierto es que algunas emisoras han radiado 'Sticky Situation' como tema de avance. Da igual, sea cual sea el single de presentación, lo que de verdad importa es que ya tenemos nuevo material de Kojones, Dan Kojones.

Tracklist de 'Sleep Is The Enemy':
Sticky Situation / Baby Hates Me / Don't Fall In Love / She's Drugs / The Finger / First Date / Invisible / Natural Tan / When Will I See You / Time Heals Nothing / Sleep Is The Enemy
a