The Answer

26 de Abril, Sala Apolo 2, Barcelona

Una vez se es testigo del derroche de energía y buenas vibraciones que desprenden The Answer en directo, queda muy claro a qué se referían estos cuatro irlandeses cuando bautizaron su banda con tan rotundas palabras. Porque sí, ellos son La Respuesta, la réplica que no se esperaban quienes todavía ponen en duda que de las Islas pueda surgir una banda de Rock capaz de borrar de un plumazo a toda esa chusma brit-popera. The Darkness estuvieron muy cerca de conseguirlo, todos lo sabemos, ¡y quién sabe si próximamente The Answer lograrán acercarse -o superar- al nivel obtenido por los hermanos Hawkins!

Pero dejaré las predicciones en manos de otros, no vaya a ser que les contagie un mal fario y acaben corriendo la misma suerte que Roadstar, quienes, al parecer, se han separado antes incluso de que se ponga en circulación su disco póstumo, 'Glass Mountain' -del que ya daré amplia cuenta por aquí en unos días-. Una lástima. Y bien, a continuación os cuelgo unas instantáneas del show de The Answer que tuvo lugar en Barcelona hace ya casi un mes y una imagen del set-list que interpretaron. En mi opinión, y creo que quien estuvo allí estará de acuerdo conmigo, el balance final se vio un tanto perjudicado por un sonido de lo más lamentable (que, afortunadamente, se arregló en la última media hora), pero las ganas que le pusieron y su sólida puesta en escena compensaron con creces los problemas técnicos.

The Chelsea Smiles

13 de Abril, Sala Magic, Barcelona

Hace unos cuantos meses, gracias al topic de descargas del foro del Azkena Rock Festival, me bajé los dos discos de The Chelsea Smiles, la nueva banda de Todd Youth: el EP 'Nowhere Ride' y el largo 'Thirty-six Hours Later'; un total de dieciseis canciones punk-rockeras que se te graban en el cerebelo a la segunda escucha y que devuelven al ex-DGeneration al redil del que no debiera haber salido nunca -hablo de su irrelevante paso por las filas del perdídisimo Danzig-. Con estas credenciales las ganas que tenía de ver a los Smiles eran considerables, así que, cuando se anunció que aterrizarían en nuestro país, rápidamente tracé un círculo en el calendario señalando la cita.

Llegado el día, conduzco hasta el lugar escogido, la Sala Magic, un agujero con la fea costumbre de programar los conciertos a las tantas de la noche. Por suerte es viernes, así que qué mejor manera de dar la bienvenida al fin de semana que con un concierto. Los teloneros, Lipstick, cumplen sobradamente. Les vi por primera vez hará más de un año, y, como en aquella ocasión, su mezcla de escandinavian rock, sleazy y Social Distortion resulta de lo más eficaz para ir entrando en calor.

En cuanto a The Chelsea Smiles, me choca que sólo se dignen a interpretar la mitad del material que han grabado. Como suena, amigos; ocho temas de cosecha propia, una versión (de la que ahora mismo no recuerdo ni título ni performer original) y punto final. Todos para casa con cara de gilipollas. Pero... ¿qué cojones es esto? ¡Qué desfachatez!

Lo peor es que el bolo iba como la seda. Sonaban bien compactados, mucha gente del público coreaba los estribillos, el grupo parecía estar pasándoselo en grande,... Pero mejor empiezo por el principio. Os cuento: siguiendo el orden exacto del disco que venían a presentar, abrieron con las infecciosas 'Nothing Wrong', 'I Want More' y 'Heart Attack', lo cual me hizo creer que -tal vez- oiríamos, si no todos, sí un porcentaje elevado de su debut. Pero a partir de ahí, un par de temas por aquí, una cover por allá, un parón, un apresurado regreso al escenario, un poco de charla con el respetable, Todd que nos rescata de su infancia una lección magistral de guitarra, otro tema más para que no os quejéis, y... hasta la próxima, pringaillos. Reloj en mano comprobé estupefacto que el cuarteto había ocupado el escenario exactamente 40 miserables minutos. Ignoro si tan corta permanencia fue debida a un problema de horario con la sala o fue decisión de la banda, pero me extraña, porque un testimonio en el foro del Azkena asegura que en el Norte descargaron algo más de una hora. Maldita sea mi suerte.

Sea por el motivo que fuere, 40 minutos sobre las tablas me parece inaceptable para una banda que pretende ir abriéndose camino a base de ganarse unos pocos fans cada noche. Y no me sirve la típica excusa de 'vale, tocaron poco, pero se entregaron'. No me sean capullos; Iron Maiden llevan muchísimos años tocando 100 minutos y ahí los tienen, dejándose las pelotas en el escenario. ¿O alguien se atreve a negar que los cuarentones Bruce Dickinson, Steve Harris y el payaso de Janick Gers no sudan la camiseta? Que nooo, que para el morro de algunos no hay excusa que valga... Y sí, con todo el derecho del mundo podría haberles abucheado tras su abrupta retirada, increpándoles con un 'more time, motherfuckers!', pero, a fin de salvaguardar mi físico, escogí la táctica de la tacañería; es decir, la que se basa en no gastarse ni un céntimo en el tenderete de merchandising. Ni cd ni camiseta. Hale, castigados.

Por lo menos -y ya sé que es muy triste esto de autoconvencerse- la despedida que se marcaron no conoce rival: el riff de batería del 'Love Gun' de KISS. ¡Menudo redoble! Estos tipos son unos jetas, no hay discusión, pero andan sobrados de clase y buen gusto. Aunque yo, por si acaso, su próxima visita la leeré en la prensa. Como hacen algunos políticos.

Hellyeah

The Cowboys Are Back In Town

Contra todo pronóstico, y tal como nos hizo creer a partir de las declaraciones inmediatamente posteriores al asesinato de su hermano, Vinnie Paul Abbott no ha abandonado la grabación de nueva música. Y, si bien su vuelta al ruedo metálico no trae consigo un disco que le reinvente (eso ya lo logró con Rebel Meets Rebel), sí lo hace con una colección de canciones que añade una página más que entretenida en su currículum. Él mismo asegura que este es su mejor disco desde el ya lejano 'Vulgar Display of Power'; y, aunque con estas palabras se ha pasado de largo, no tengo nada que objetarle si gracias a este 'Hellyeah' -el disco- el hermano mayor de Dimebag Darrell ha recuperado las ganas de involucrarse en una banda y seguir entregando material a nuestros tímpanos.

En el otro lado de la balanza, lo que en esta ocasión nos ofrece reincide en la carencia de ideas frescas que se hacía patente en su anterior proyecto, Damageplan. Y esto es así dado que el contenido del debut de Hellyeah toma elementos tanto de Pantera, Korn como de los Metallica de los 90's, lo cual no dice mucho a su favor si lo que se esperaba de esta nueva andadura del bigotudo batería era una reformulación del metal. Afortunadamente mis expectativas no eran tan elevadas, así que, merced a un puñado de acertadas composiciones y a un efectivo equilibrio entre temas cañeros y otros más reposados, pues -qué queréis que os diga- el disco de marras me está haciendo pasar unos ratos de lo más agradables.

Si se consigue hacer oídos sordos a la constante sensación de deja-vu que recorre prácticamente todo el disco, piezas como 'You Wouldn't Know' (su carta de presentación), 'Waging War', la country-metalera 'Alcohaulin' Ass' o 'Thank You' (un medio tiempo melódico con el que pueden encaramarse a las primeras posiciones de las listas de ventas) te ayudarán a evadirte durante tres cuartos de hora.

Veredicto: Un disco de vida corta, pero que se disfruta sin problemas a la que se sube un poco el volumen.

Rose Tattoo

30 de Marzo, Sala Razzmatazz 2, Barcelona

Ya sé que han pasado unos cuantos días de su paso por Barcelona, pero no quería desperdiciar la ocasión de colgar una puñado de instantáneas (en glorioso tono sepia) de la tremenda actuación que ofrecieron los Tatts. Lo contrario supondría un delito, creedeme. Y es que ¡cómo rockean estos señores, la virgen! Con más años encima que alguno de vuestros progenitores, y con un aspecto físico bastante desmejorado (la sección rítmica se lleva la palma), los australianos, tomando el escenario con la humildad de la clase trabajadora y la seguridad de la experiencia, nos barrieron con una vendaval de energía y alma que ya querrían para sí muchos jovenzuelos. Sí, amigos, ni la edad ni la pérdida -definitiva- de varios miembros clave son capaces de hacerles mella. Más bien todo lo contrario, pues su último disco, 'Blood Brothers', es incluso más impactante que su anterior entrega,'Pain', una obra, ésta, que a mi juicio se erige por derecho propio como de lo mejorcito de su discografía. Y no es que tenga nada en contra de sus trabajos seminales (temas de la talla de 'Rock'n'Roll Outlaw', 'Scarred for Life' o 'Nice Boys' son clásicos incontestables), pero me siento mucho más conectado a sus dos últimos discos. Y bien, tal vez por esta preferencia personal el concierto no alcanzó el 10 que esperaba, pero ya se sabe lo absurdo que resulta exigir un repertorio al gusto de uno mismo, ¿no? Qué más da, a pesar de ignorar algunas canciones que considero fundamentales (como 'Pain', 'Black Magic' o 'Slipping Away'), el resto fue perfecto. Y si no se lo creen, pasen y vean las fotos que vienen a continuación, con un diminuto Angry Anderson como maestro de ceremonias que son pura dinamita.

Slipknot

Unmasked and pixelated

Movido más por una curiosidad morbosa que por un sano interés hacia nuestros protagonistas -Slipknot no son santo de mi devoción, ya lo sabéis-, ayer noche, mientras cenaba, me despaché el documental incluido en 'Voliminal, Inside the Nine', el doble dvd que los de Des Moines editaron hace unos meses. Y bien... ¿qué puedo alegar en mi defensa? Pues que lo que comenzó siendo una sesión audiovisual a velocidad de crucero acabó en una auténtica contrarreloj, con el botón de fast forward echando chispas y mi pulgar completamente sudoroso. ¡Madre de Dios, pero ¿qué es esto?! Ni la peor película de Gus Van Sant (y mira que 'Elephant' trae cola) me despierta tanto sopor, lo juro. Sin un hilo conductor claro, sin una sola pista de audio mínimamente decente, sin ritmo... La verdad es que tras el visionado me replanteé seriamente mi visión de la realidad, en abierta confrontación con la de los redactores de Rock Hard y Popular 1, quienes osaron puntuar semejante despropósito con calificaciones próximas al sobresaliente. ¡Viva la disparidad de criterios, oigan!

Supongo que el hecho de no considerarme un fan de los nueve enmascarados influye decisivamente en mi opinión, pero -que me perdone el señor Xavier Iriarte cuando afirma que dicho documento resulta 'sin desperdicio hasta para los que no son fans de los de Iowa'- yo es que no le he visto la gracia a la filmación. Los fragmentos registrados en vivo no ofrecen nada nuevo si ya se ha visto su dvd en directo 'Disasterpieces', y el resto de imágenes (desde sesiones de ensayos a las obligadas firmas de discos, pasando por episodios de abuso alcohólico, violencia, escatología -de lo más desagradable, por cierto; recordad que estaba cenando-, etc) no hacen más que empobrecer, aún más si cabe, un producto de lo más vacío y presuntamente arty (el orden y la selección de escenas, al parecer, y según declaraciones de su director Shaw Crahan, más conocido como The Clown, 'tiene un sentido'. Me río). Incluso recurren al topicazo del momento de confusión previo a la salida al escenario, con los miembros de la banda deambulando desorientados por los pasillos del recinto sin encontrar el acceso. Muy triste, vamos.

En cualquier caso, si algo saco en claro de esta tomadura de pelo, son dos cosas:

1. me niego rotundamente a asistir de forma voluntaria a un show de Slipknot (la experiencia promete ser peor que lo vivido con Green Day)

2. el responsable del aspecto terrorífico de la formación es, nada más y nada menos, que el samurai loco de los efectos de maquillaje, Screamin' Mad George, un viejo conocido para todos los amantes de la cinematografía más excesiva y viscosa, y que en el dvd que nos ocupa asoma su sucia cara en varios planos.


Veredicto final: a evitar si no se es fan hasta la médula.

Jesse Malin

Great Expectations

Hace meses que no tengo contacto con la publicación Mondo Sonoro, pero a través del foro del Azkena Rock Festival me he enterado que, en unas declaraciones, Jesse Malin ha confirmado que la organización de un festival español ha puesto dinero sobre la mesa para una reunión de D-Generation. ¡Hey, eso sería grande! Que den más datos pronto, por favor, que salgo de cabeza a comprar el abono.

La verdad es que semejante retorno, aunque fuese por una única fecha, sería muy, muy excitante. Tan excitante como poco rentable, eso sí; ¿o alguien cree que este resurgimiento llevaría asociadas grandes sumas de dinero? Lo dudo mucho, aunque, teniendo en cuenta la popularidad que ha conseguido el vocalista con su carrera en solitario, es probable que la cifra ofrecida sea de lo más tentadora. En cualquier caso, la oportunidad de poder ver otra vez a Sage, Pyro y Reich junto a Malin nos haría felices a unos cuantos.

No sé vosotros, pero una de las espinas que más profundamente llevo clavada es no haber podido ver a D-Generation descargar en vivo los temas de sus flamantes 'No Lunch' (1996) y 'Through the Darkness' (1999). Todavía me maldigo por no haber acudido a verlos en su visita como teloneros de Green Day hace una década, pero, ¡joder!, cómo podía imaginar que aquélla sería la ¿única? oportunidad que tendríamos en la vida de verlos sobre un escenario. Por aquel entonces -recién publicado 'No Lunch', y viendo el enorme potencial que tenían aquellas canciones- lo natural era pensar que la banda no tardaría mucho en recorrer nuestras salas de nuevo; en mejores condiciones, eso sí, encabezando su propio cartel y con tiempo suficiente para noquearnos con todas las bombas de napalm y bubblegum que componían su repertorio. Pero no, para su primer y último Spanish tour tenían que abrir para los jodidos Green Day, y en mi cabeza no cabía la idea de mezclarme con toda la chusma que arrastran esos payasos.

Entendedme, mi descubrimiento de la banda se produjo cuando el Popu se hizo eco de su existencia, y aquéllo fue como volver a abrir los ojos tras una larga ceguera. El grunge, el punk-pop y el rollo industrial acaparaban el mercado por entonces, y, aunque sucumbí a algunas de esas bandas, en mi corazón latían las ganas de volver a rockear de verdad. Y, precisamente, aquellos cinco neoyorkinos ofrecían lo que yo necesitaba. Tal obcecación por una banda a la que ni siquiera había escuchado se me antoja hoy en día ciertamente desproporcionada, pero supongo que me dejé seducir por los elogios de terceros y las fotografías de los protagonistas. Y, ¡qué demonios!, bien que hice, porque sus discos me han acompañado desde entonces hasta nuestros días.

Lástima que en el seno de la banda las cosas no fueran precisamente como la seda, y finalmente todo se fuera al garete. El rumbo que tomó Malin con su siguiente proyecto, Bellvue, no agradó a casi nadie, y los dos primeros trabajos que editó bajo su propio nombre, pese a la fama alcanzada en reductos más alternativos, poco nos decían a los que seguimos sus pasos al frente de D-Generation. En cualquier caso, 2007 puede ser el año que los devuelva -aunque muy efímeramente- al plano de actualidad. Y allí estaré yo, sin duda. A fin de cuentas, tengo una cuenta pendiente con Mr. Malin que se remonta a agosto de 2002. Fue ese verano cuando pisé el bar que regenta en New York, el Niagara, aunque en aquella ocasión la visita se saldó en decepción. La rubia de brazos tatuados que atendía tras la barra me confesó que Jesse solía dejarse caer por el local entrada la noche, así que, tras la ingestión de dos Budweisser, y viendo que para tan avanzada hora sería necesaria una larga espera, me despedí hasta una próxima vez.
Como ya digo, espero que el encuentro con nuestro hombre sea capitaneando al combo punk-rockero, aunque no tendría inconveniente en toparme con él si se acercase en solitario. Ya he comentado más arriba que sus dos primeros álbumes como cantautor me dejan bastante frío, pero no sucede lo mismo con su última obra, 'Glitter in the Gutter' (2007), un disco de lo más recomendable que, si bien no supone un retorno en toda regla a su enérgico pasado, sí significa un acercamiento a sus raíces más rockeras ('In the Modern World', 'Prisoners of Paradise' o 'Black Haired Girl', algo lejos de los trallazos de antaño, nos devuelven la fe perdida gracias a sus guitarrazos). Y si hablamos de intensidad -en este caso, acústica- ahí están piezas como 'Don't Let Them Take You Down (Beautiful Day)', la nocturna 'Aftermath', la sentida 'Bastards of Young', la reconfortante (y vieja conocida) 'Happy Ever After (Since You're In Love)', o ese dueto con el mismísimo Boss, 'Broken Radio', una colaboración de lo más acertada a tenor de la marcada impronta de Springsteen a lo largo de todo el disco (más que evidente en 'NY Nights'). Y bien, si al final D-Generation no regresan, podemos estar tranquilos; con Jesse Malin nos aguardan grandes sorpresas en el futuro.

John Fogerty

Quien Tuvo, Retuvo

Mi primer recuerdo relacionado con Creedence Clearwater Revival -a pesar de que en aquel momento no era consciente de ello- data de 1982 o 1983, y pertenece al film de John Landis 'Un Hombre Lobo Americano en Londres', en mi opinión la mejor película de licántropos que jamás se ha rodado. Si la habéis visto es probable que recordéis aquella escena en la que el protagonista, minutos antes de sufrir su primera transformación, se pasea por el piso de su novia-enfermera, abriendo y cerrando la nevera, al tiempo que repite aquello de '...pero si no tengo hambre...'. Pues bien, la banda sonora que acompaña a esas imágenes es el tema 'Bad Moon Rising' de los susodichos, y aunque -ya digo- en aquel momento no tenía ni idea de quien interpretaba aquella canción, desde el instante en que llegó a mis oidos la guardé en mi memoria, acompañándome durante años sin preocuparme quien la entonaba.

Casi una década después, una compañera de trabajo de mi padre (a ella también le debo mi amor a Leonard Cohen) me prestó un doble cassette recopilatorio de la Creedence, y ya os podéis imaginar cual fue mi sorpresa al reencontrarme con 'Bad Moon Rising'. ¡Por fin le podía poner cara y ojos a aquel maravilloso riff! Pero mi sorpresa fue mayor al comprobar que aquél no era el único tema que ya conocía previamente: 'Who'll Stop the Rain' y 'Have You Ever Seen the Rain?' también eran propiedad de aquellos tipos. ¡Virgen Santa! Toda la vida escuchándolas aquí y allá, y sin saber quienes eran los artífices de todos aquellos temazos... Lo mejor es que, a base de escuchas, otras canciones empezaron a tomar una nueva dimensión dentro de mi cabeza. 'Sweet Hitch Hiker', 'Hey Tonight', 'Down on the Corner', 'Up Around the Bend', 'Proud Mary',... música celestial, amigos, de la que te sigue durante toda la vida. Y bien, la realidad es que, tras meterme de lleno en aquel doble recopilatorio, acabé haciendo lo contrario de lo que se suponía que debía hacer: profundizar en la música de los hermanos Fogerty. Pero no, los años que vinieron a continuación los llené de metal y otras delicatessen; y, aunque no me arrepiento, lo cierto es que no hubiese estado nada mal haber seguido mi trabajo de investigación.

Pero el tiempo, además de acabar poniendo las cosas en su sitio, también suele ofrecer segundas oportunidades que es mejor no dejar pasar. Así, y gracias a mi socio Xavi, ha llegado a mis manos el dvd 'The Long Road Home' del amigo Fogerty, y como comprenderéis, no he perdido la ocasión de volver a deleitarme con algunas de las mejores canciones jamás compuestas (más otras propias de la carrera en solitario del ex-Creedence).

Todo en este dvd es una delicia de principio a fin. El sobrio pero elegante escenario (con una pantalla como telón de fondo que va cambiando de color en cada canción), el repertorio, el sonido, la variedad de planos, la entrega de los músicos,... Son más de 90 minutos en los que Fogerty y alguno de los suyos -como el bajista con pinta de mosquetero que le cubre las espaldas- se vacían por completo en cada una de las 26 canciones que interpretan, rockeando duro y pateando culos con tesón, sin mostrar signos de agotamiento en ningún momento, manteniéndose frescos. Y lo consiguen ofreciendo rock'n'roll del más puro y simple, sin suciedades high-energy ni distorsiones metálicas; pero aún así, con más músculo que el 90% de las bandas que pululan por ahí. Y no estamos hablando precisamente de unos críos (ahí está, sin ir más lejos, el bueno de nuestro protagonista con su lifting, su pelo teñido y su dentadura postiza), pero lucen rebosantes de entusiasmo y pasión. La misma que se te contagia al verlos. Así que, ya sabes, si le has prestado tus dvd's de KISS a un colega, y quieres montar una buena fiesta en el salón de tu casa, éstas ante la mejor alternativa.

SETLIST:

Travelin' Band / Green River / Who'll Stop The Rain / Blue Moon Nights / Lodi / Lookin' Out My Backdoor / Hot Rod Heart / Rambunctious Boy / She's Got Baggage / Born On The Bayou / Bootleg / Run Through The Jungle / Deja Vu (All Over Again) / Have You Ever Seen The Rain? / Tombstone Shadow / Keep On Chooglin' / Sweet Hitch Hiker / Hey Tonight / Down On The Corner / Centerfield / Up Around The Bend / The Old Man Down The Road / Fortunate Son / Bad Moon Rising / Rockin' All Over The World / Proud Mary

Rockzilla

Madera de Clásicos

Desde que se anunciara su edición (inicialmente el pasado 25 de septiembre), 'Beyond Tomorrow', el tercer larga duración de los gerundenses Rockzilla, se ha convertido en mi particular 'Chinese Democracy'. Y es que no han sido pocas las veces que me he cuestionado si el dichoso disco saldría finalmente a la venta algún día; y no sin motivos. El mismo 25 de septiembre llamé a varias tiendas de discos de Barcelona para verificar si el cd estaba en sus almacenes, pero en todas me dieron la misma respuesta: negativo. A la semana siguiente reincidí, y a la siguiente, y a la siguiente. Incrédulo, incluso me personé en las tiendas, no fuera que mis interlocutores al otro lado de la línea me hubiesen dado una información errónea. Pero nada, ni rastro. Rastreé la Red en busca de alguna noticia (Rockzilla no tienen página web ni cuenta en myspace -editado: esta última la encontré de casualidad semanas después de la redacción de este texto, así que en la parte inferior he añadido el enlace-), dejé mensajes en varios foros... No hubo respuesta. Nadie les había dedicado una triste reseña o entrevista, excepto el magazine This is Rock. Estaba claro, entonces, que el disco existía, que alguien lo tenía en su poder, pero, como si de una sustancia ilegal hablásemos, la mercancía no estaba al alcance del público por los canales de distribución tradicionales. Pero yo seguí en mis trece. Cada vez que pasaba por la calle Tallers de la Ciudad Condal me detenía en los puntos habituales para echar un vistazo a las estanterías. Tanto di el coñazo que, llegado mi cumpleaños (hace cosa de un mes), mis coleguitas Marta y Xavi rastrearon de nuevo hasta dar con él. ¡Milagro! Por fin tenía mi copia.

Y bien, como ya he dejado constancia por aquí, mi falta de tiempo libre ha impedido que le prestase la debida atención. Finalmente, hace unos días encontré un momento -una de esas noches de insomnio en las que decides rendirte ante la incapacidad de conciliar el sueño-, así que me encasqueté los auriculares, desplegué el libreto y pulsé el botón de 'play'. ¡Y qué os voy a contar! La verdad es que esperaba mucho de ellos (sus anteriores 'Evil Ways' y 'Gotta Keep On Moving' todavía me vuelan la cabeza cuando los pincho), el listón estaba muy alto, y bien... no voy a decir que 'Beyond Tomorrow' los iguale o los supere (todavía es pronto para establecer un orden de preferencias), pero no me cabe duda que estamos ante otro disco imprescindible, otra colección de canciones enormes. Y lo más curioso es que, como ya sucediera con su anterior entrega, han vuelto a dar una nueva vuelta de tuerca a su sonido, dejando patente su contínua evolución. Sin inventar nada nuevo, eso sí, que quede claro. Lo suyo bebe del hard rock más clásico, y para 'Beyond Tomorrow' -no sé si de forma consciente o no- nos devuelven a los The Cult más rockeros (totalmente de acuerdo con Senen Armengol al calificarlo de 'su particular 'Sonic Temple''). Y no exagera. Realmente me resulta difícil situar un tema por encima de otro. Tal vez el corte más discreto sea el bonus track, una versión de un tema de Depeche Mode ('Never Let Me Down Again') que suena 100% rockera, pero que a mí me deja bastante frío. Nada que ver con las potentes 'Could Live Forever', 'A Day In Paradise', 'Bitter End' o 'Your Love Is My Hate' (una pieza con todas las cartas para dar mucho juego en directo), la emotiva 'Father's Gone', o dos medios tiempos ('Sister Moon' y 'Time') tallados en la misma madera con la que se construyen los clásicos. Sin desmerecer a la inicial 'Wonderland', a su revisitación de uno de los himos por antonomasia de Sangtraït ('El Vol de l'Home Ocell' aquí retitulado 'Birdman') o a la cañera 'Ease The Blame'. No se te ocurra ponerlo en entredicho: Rockzilla lo han vuelto a conseguir. Marc Corso es la Voz del Rock en España, las guitarras de Dani La Cruz y David Marky echan chispas, y el nivel de composición está a un nivel de calidad estratosférico.

Ahora sólo me queda refrendar lo dicho asistiendo a uno de sus conciertos. Aunque ese particular es algo que no me provoca dudas. He tenido oportunidad de verlos en tres ocasiones y nunca me han decepcionado. La cuestión es saber cuando se pasarán por Barcelona (lo ideal sería que teloneasen a Rose Tattoo, así que recemos). Una búsqueda en google tan sólo me devuelve una fecha: el próximo sábado 24 de marzo en la Sala Auditori La Mirona de Salt (Gerona). Lástima que ese día estaré en la capital francesa, disfrutando de unas merecidas mini-vacaciones. Otra vez será.

WEBSITE:

www.myspace.com/thisisrockzilla

Bleeding Through vs Skinwalkers

Otra de parecidos

Vivo inmerso en una de las situaciones menos envidiables para un amante de la música: tengo el iPod rebosante de discos recién salidos del horno pero no dispongo de tiempo libre para centrarme en ninguno. A lo sumo, el justo para echarle un oído a un par de canciones, pero nada de escucharlos de cabo a rabo. Hasta que ese momento llegue iré colgando articulillos de poca monta (como los que he ido colocando últimamente), que no profundizan en nada en particular pero que, al menos, me sirven para ir actualizando el blog con regularidad.

Y bien, si en el post anterior me atrevía a comparar a Jordi Vilches con Iggy Pop, en esta ocasión aparcaré las blasfemias para simplemente dejar constancia del parecido que existe entre estas dos imágenes. La primera es la portada del disco 'The Truth' (2006) de los metal-hardcoretas Bleeding Through, mientras que la segunda es el cartel promocional de un nuevo film de hombres-lobo, 'Skinwalkers' (2007), un bodrio más cuyo principal reclamo es la vuelta al uso de los animatronics y el maquillaje en las transformaciones en detrimento de la ya cansina tecnología digital. Ignoro si la persona que ha diseñado las dos fotografías es la misma (igual un fan de los Bleeding), pero el parecido es más que patente.

The Passenger

Si estáis mínimamente informados de cine ya estaréis puestos al corriente, pero, para quien no lo sepa, se está preparando un biopic de Iggy Pop centrado en los días previos y en los inmediatamente posteriores a la formación de The Stooges. El film llevará por título 'The Passenger' ('Lust for Life' tampoco hubiese estado mal) y lo firma un director de teleseries, Nick Gomez, quien cuenta en su currículum con algún que otro episodio de 'Los 4400' y 'Los Soprano'. Hasta aquí todo bien, ¿no? El punto bizarro lo pone la elección del actor que encarnará en la pantalla a La Iguana, un reto -sin duda- difícil que los productores han resuelto dándole el papel a ¡Elijah Wood!

¿Elijah Wood? ¿el puto Frodo? Pero... ¡en qué estaría pensando esta gente! La reacción en muchos foros ha sido ésta misma: de incredulidad, sorna y espanto; aunque hay quienes apuestan a que Wood estará a la altura de las circunstancias. Bien... quién sabe, lo mismo el actor de cara aniñada nos sorprende con una interpretación descarnada y 100% real; sin embargo, su pasado como actor infantil y su papel en la saga más dañina de la historia del cine lastran la imagen que tenemos de él (¿o a alguien le viene a la cabeza su interpretación de psycho perturbado en 'Sin City' cuando piensa en este chaval?). A pesar de esto, un vistazo a los últimos trabajos de Wood ('Todo está iluminado', 'Sin City' o las pendientes de estreno 'Day Zero' y 'The Oxford Murders') demuestra que el chaval se está esforzando por alejarse de su imagen de niño bonito, aceptando papeles arriesgados y cambiando radicalmente su aspecto. Para muestra un botón, aquí tenemos un fotograma de 'Day Zero', en la que aparece como un impersonator de Travis Bickle en plena fiesta de Carnaval.

En cualquier caso, Wood está más ilusionado que nadie con el proyecto. El actor reconoce estar bajo mucha presión, ya que como él mismo afirma, 'tengo un miedo mortal, porque me encanta Iggy Pop y tengo un enorme respeto por su música'. De momento, para hacer creíble su interpretación se ha sometido a un duro régimen para perder peso y ha aprendido a tocar la batería (recuerda que Iggy ejerció como aporrea-parches en varios grupos antes de entrar en The Stooges).

¿Y qué opina Iggy de todo esto? Pues muy diplomáticamente ha preferido mantenerse al margen. Al fin y al cabo, ¿quien se sentiría cómodo involucrándose en el rodaje de su propia vida? Sin duda Marilyn Manson, quien no dudaría ni un segundo en meter sus manazas en el guión, exagerando su propio mito y adoctrinando a sus acólitos; pero Iggy no, Iggy prefiere que sean otros quienes reeescriban su leyenda.

Es más, inicialmente, Iggy fue invitado a participar en el film (no se sabe muy bien si para realizar un cameo o como asesor de rodaje) pero el artista declinó la oferta, no sin antes bendecir el proyecto. Tal como admitió en su momento, 'el guión no es moco de pavo. Es una auténtica obra de arte, pero no quiero estar implicado en ella de ninguna manera'. Una postura que se reafirmó al saberse que quien asumiría el rol sería Elijah Wood, para quien no tiene malas palabras ('realmente no le conozco, pero el otro día le vi en la tele y me pareció un actor muy elegante y con mucho talento') pero en quien no se ve a sí mismo hace 40 años.
Él, al igual que nosotros, nos hacemos la misma pregunta: ¿podrá Wood reflejar toda la intensidad física y emocional de La Iguana? ¿imitará sus movimientos espasmódicos? ¿se rajará el pecho? ¿nos enseñará la polla? ¿la tendrá igual de gorda? Sin duda, cuestiones trascendentales.

Y mientras nos partimos la cabeza meditando tan enigmáticos interrogantes, juguemos a los parecidos razonables. Os propongo uno -bastante demencial, por cierto-, pero que a mi parecer tiene más base que el que finalmente alumbrará las pantallas de medio mundo. ¿Os suena el nombre de Jordi Vilches, el actor catalán de las recomendables 'Krámpack' y 'Platillos Volantes'? No negaréis que es igual de feo que el Stooge, ¿verdad?

PD: cosa extraña, ésta es la segunda vez que hablo de La Iguana en menos de 2 semanas. Pero que sepais que en breve volverá a aparecer su jeta por aquí. El motivo: ya tengo en mi iPod lo nuevo de The Stooges. Veremos qué han grabado.

Popu 400

Este mes de febrero Popular 1 está de conmemoración al haber alcanzado su número 400, y desde ILoveHardRock queremos compartir su alegría celebrándolo con un regalo muy especial: ¡¡su especial 70s!! http://rapidshare.com/files/17861127/Popular_1_-_Retorno_a_los_70_s.rar

No es para menos, ¿no? Al fin y al cabo, semejante trayectoria no es algo que esté al alcance de muchas publicaciones musicales de nuestro país. Lo mejor de todo es que nuestra Rock'n'Roll Magazine preferida, a pesar de los años que carga a sus espaldas, todavía conserva una salud de hierro, y cada nuevo alumbramiento se vive con excitación. Felicidades, y por muchos números más.

Rockin' Fashion Victims

Nunca he entendido porqué se le da tanta cobertura a la jodida Pasarela Cibeles. Pones la tele a cualquier hora y ahí están: modelos (medio) vestidas con ridículos diseños y creadores puestos hasta las cejas de cocaína. ¿Tanta importancia tienen los trapos que lucirán multimillonarios, estrellas de cine y zorras de medio pelo en la próxima temporada? A mí realmente me la trae al fresco. No voy a negar que algunas de las mujeres que desfilan por la pasarela están la mar de buenas, pero ¡por Tutatis!, que la moda no me interesa lo más mínimo. Y como yo, hay muchos; muchos más que los que están pendientes de las tendencias en moda y diseño. Así que, por favor, que dejen de martirizar con toda esta basura y hagan un pase televisivo de videoclips de metal ochentero. Muchos lo agradeceríamos. Y me da igual que el hard-rock haya influido en el mundo de la alta costura (a la memoria me vienen aquellos modelitos de hace uno o dos años inspirados en la etapa ciclista de nuestro querido alienígena Axl Rose) o que quien desfile sea Chris Cornell, Joe Perry o los jodidos Velvet Revolver. ¿Que a qué vienen estos nombres? Pues que todos han sido la imagen publicitaria del modista John Varvatos (http://www.johnvarvatos.com/), un sujeto que al parecer siente auténtica devoción por el Rock (aunque no tengo muy claro si ese amor es hacia la música o hacia los rock-stars que la interpretan).

Pero no sólo Cornell, Perry y demás tropa ha prestado su rostro a los anuncios de este tipo. Iggy Pop, quien por lo visto le ha cogido gusto a esto de los anuncios (en youtube circula uno de móbiles con 'I Wanna Be Your Dog' de banda sonora), se puso perdido de barro enfundado en un traje del tal Varvatos durante una sesión de fotos publicitaria. ¿Ha dejado La Iguana de rockear? ¿Son ahora más rockeros las nenazas de My Chemical Romance por no aparecer (de momento) en ningún spot? No meemos fuera de tiesto, amigos lectores. Iggy es Iggy, y, al igual que otros iconos que han entregado su vida al Rock'n'Roll (hablo de Bertha M. Yebra, por ejemplo, y su edificante paso por Operación Triunfo), sus años de juventud pesan más que cualquier pecado (remunerado) cometido en su madurez. Y que nadie me malinterprete: puestos a ver la caja-tonta prefiero encontrarme con rockeros de pedigree que con pseudo-periodistas, famosillos de postín y contertulios recién salidos de la cloaca. Es más, para mi satisfacción, en las últimas semanas he localizado un par de anuncios televisivos con banda sonora potente: así, KISS le han cedido los derechos de su 'I Was Made For Lovin' You' a Renault, mientras que, gracias al Ford Focus, Danko Jones se va a embolsar el cheque de royalties más suculento de su vida. Lástima que en los spots en cuestión no se haya colocado un rótulo informando del título y el intérprete de la canción; seguro que 'Dinasty' entraba (por fin) en las listas de ventas.

PD: De nuevo solicito vuestra participación para resolver una cuestión: ¿qué anuncios han utilizado un tema rockero como jingle? No valen los mencionados (y el de Pepsi y los pesados de Undrop evidentemente tampoco). Los que envien su comentario tienen por la patilla una suscripción anual a ILoveHardRock, el blog rockero por definición.

Noches D Orión

Hoy, para inaugurar el 2007, tenemos en el blog un invitado de excepción: Óscar Valcárcel, ex-compañero de trabajo (vale, hago proselitismo, ¿y qué?) y guitarrista de la formación rubinense Noches D Orion. Con la siguiente entrevista, su trayectoria musical, sus gustos personales y un pedazo de su personalidad saldrán a la luz. El resto lo conoceréis mejor escuchando sus canciones. Así que, una vez el cuestionario llegue a su fin, dirígete a su página oficial, descárgate los temas de su maqueta y deja tu opinión en este blog (Óscar lo lee, así que no os portéis mal con el chaval, torpedos).

Antes de nada, Óscar, cuéntanos el origen de Noches D Orión.

El grupo inicia su andadura en Rubí (Barcelona) en el año 2000 con una formación parcialmente diferente a la actual, con otro vocalista y otro guitarra (Àlex Català, guitarra y voz). Tras su marcha se incorporaría durante una temporada Xavi Lario como guitarra. Finalmente se sumarían Alfonso (2003) y yo mismo, Oscar (2004). Alberto y Ricardo se mantienen como miembros originales de la banda. Tras los inevitables “paros” producidos por los cambios en la formación, las incorporaciones comienzan a dar un giro a la tendencia musical de la banda desde el punto de vista de la composición y en cuanto a la proyección comercial de la misma. Los cambios producidos en la banda se materializan en una primera demo (2005) sin fines promocionales que pretende servir como herramienta de valoración interna y autocrítica del grupo. El resultado es muy positivo, por lo que decidimos a los pocos meses grabar una segunda maqueta con mayores medios, edición de copias y producción a cargo de Toni Soriano, ahora sí con fines promocionales a todos los niveles. Este trabajo que lleva por nombre ‘Mira al Cielo’ (2006) empieza a dar sus frutos en el mismo año, permitiéndonos realizar hasta la fecha presentaciones en diversas salas de Barcelona.

Como bien has dicho, tú te incorporaste a NDO cuando el grupo ya estaba creado. ¿Habías formado parte de alguna banda con anterioridad? ¿Y tus compañeros?

Sí, yo me incorporé en 2004. Anteriormente estuve en Visions, una banda de rock progresivo formada también por músicos de Rubí y Terrassa. Mis compañeros también pertenecieron anteriormente a otras bandas de Rock y Metal, de la zona de Rubí y Barcelona de las que, si te soy sincero no sabría decirte los nombres…

El pasado mes de julio os hicisteis con el primer premio del Concurso RockSistencia de Alcalá La Real (Jaén). Detállanos algo de este certamen.

Bueno pues, lo que sé al respecto es que este año se celebraba la 3ª edición y la participación alcanzaba el mayor número de grupos hasta la fecha. Los ganadores de las dos ediciones anteriores, si no recuerdo mal, fueron Inordem de Madrid en 2004 y Rhesus de Toledo en 2005. La verdad es que la asociación Resistencia Sonora que organiza el concurso todavía no disponía de página web por lo que la difusión la realizaron a través de otras páginas de temática musical y la verdad es que no era demasiado fácil encontrar información al respecto, pero vamos, según hablamos con la gente de la asociación, estaban a punto de inaugurar la web. Esperemos que así sea… El motivo de presentarnos supongo que es exactamente el mismo que mueve a todos los grupos del país: darnos a conocer, hacer currículum y tocar en directo, que al fin y al cabo es con lo que más disfrutamos.

En total se congregaron 161 bandas de toda España. ¿Esperabais llevaros el gato al agua?

La verdad es que cuando nos llamó personalmente Jesús Castillo ,organizador del RockSistencia ,el mero hecho de estar entre los cuatro finalistas ya fue una buena sorpresa, y a pesar de que la final fuera un viernes y a más de 900 km, no nos lo pensamos dos veces. Bueno al menos una sí (risas). Pedimos fiesta en el curro, alquilamos una furgoneta, cargamos los trastos y para abajo. Y bueno, la verdad es que valió la pena. Al margen de haber ganado el concurso, el hecho de tocar en un escenario y con un equipo como el que montó la organización, ya era todo un lujo, que desgraciadamente cuesta encontrar cuando tocas en directo habitualmente, así que decidimos disfrutar a tope el momento y ‘aprovechar’, porque la ocasión lo merecía. Cuando encima nos eligieron ganadores ,ya fue la leche.

¿Qué creéis que os hizo destacar por encima del resto?

La verdad es que nuestra propuesta era bastante diferente a la del resto de los participantes, que practicaban estilos más duros y de corrientes más heavy y Nu-Metal, esto en parte, para bien o para mal, de entrada te hacía sonar radicalmente diferente al resto. Además, como digo, la emoción de tocar lejos de casa, en un escenario imponente y demás hizo que nuestro disfrute tocando se notara y supongo que desde abajo la impresión fue buena. Según nos explicó Jesús Castillo, se fijaban en detalles técnicos de los músicos de manera individual, la puesta en escena, etc… aunque realmente habría que preguntarle al jurado los motivos que finalmente tuvieron para elegirnos.

Tengo entendido que, una vez con el galardón en vuestro poder, las muestras de apoyo y cariño por parte de las bandas rivales superaron cualquier expectativa.

Hubo buen rollo con los grupos desde que nos conocimos por la tarde en las pruebas de sonido y no hubo mal ambiente ni rivalidades propias de un concurso. Es más, mientras desmontábamos el equipo y se subía al escenario los Dogma para tocar, los comentarios de éstos eran muy buenos, felicitándonos sinceramente por la actuación y demás. Hubo un detalle que creímos que podría jugar en nuestra contra, como fue el orden de actuación, ya que inicialmente en el sorteo nos tocó tocar los últimos, lo cual era lo que todos queríamos, por aquello de tocar con más público y ser los últimos en ‘entrar por la oreja’ del jurado, pero el grupo que debía tocar en segundo lugar nos pidieron tocar ellos los últimos, ya que su batería no había llegado todavía a Jaén porque venía de viaje desde Alicante, creo, y no iba a llegar a tiempo; así que les cambiamos el puesto y tocamos los segundos, cerrando ellos el concierto. Nosotros tuvimos el gesto de cederles el puesto y ellos a su vez lo agradecieron públicamente durante su actuación. Además, al final del concurso salimos con algunos miembros de los grupos y de la organización de copas por Alcalá La Real.

¿Predominaba un estilo musical entre las bandas a concurso?

Bueno, de los cuatro finalistas, hubo un grupo que no pudo asistir por problemas de última hora, por lo que finalmente fue una final a tres. Los estilos a mi juicio, aunque a nadie le gustan las etiquetas, creo que estaban entre el Heavy Metal de los In’Xight y el Nu-Metal de Dogma.

¿En qué habéis empleado el premio?

En pagar el alquiler de la furgoneta (risas) y tuvimos que poner dinero encima porque no llegaba. La verdad es que si lo haces por dinero, estás listo…porque no salen los números de ninguna manera.

¿Ha tenido alguna repercusión este galardón? ¿Habéis recibido alguna oferta por parte de algún sello?

A nivel local, nos han llamado de un par de sitios para tocar, incluyendo la emisora de Radio Rubí para cerrar la jornada de actividades que hicieron el 2 de octubre con motivo de la presentación de su programación. Supongo que las notas de prensa que salieron en el Diario de Rubí alguien las vio… Pero de momento a nivel de discográficas no hay nada a la vista.

Tenéis en vuestro haber una maqueta de 4 temas, 'Mira al cielo'. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

Bueno, la grabamos en 2005 en Onda Estudios (Barcelona). La grabación se prolongó más de lo esperado, debido al tema de compatibilizar el trabajo diario con las grabaciones, pero es lo que tiene ser amateur... Las guitarras fue lo que más tiempo nos ocupó, conjuntamente con las mezclas. Una vez acabado el trabajo hicimos una tirada inicial de 100 copias para promoción, que incluía como primer corte un medley de los 4 temas que venían a continuación en la maqueta, con la finalidad de ‘facilitar’ la escucha en las discográficas. Elegir un tema como favorito me resulta especialmente difícil, ya que todos los seleccionamos de entre otros antes de empezar la grabación, por lo que, creo que todos son buenos temas.

¿Os sentisteis intimidados a la hora de entrar a grabar?

No, la verdad es que Ángel y Toni de Onda Estudios son gente muy maja y para nada nos sentimos así.

¿Alguna anécdota durante la grabación?

Bueno, el suelo del estudio era de moqueta y al parecer todos nos cargábamos de estática al andar por él, a excepción del técnico que estaba sentado frente a la mesa, así que cada vez que le tocabas el hombro para decirle algo le dábamos calambre, con lo que hubo bastante cachondeo.

¿Surgieron ideas de última hora o no dejasteis margen para la improvisación?

Sí, de hecho creo que en todas las grabaciones sucede. Incluimos, por ejemplo, un loop rítmico en el inicio del tema ‘Sentidos’. Grabé ‘terceras guitarras’ que no pensaba grabar en un principio…Además, siempre hay sugerencias del productor o del técnico del estudio sobre cómo podría sonar un determinado riff con tal efecto, etc… por lo que siempre hay una parte creativa que sucede en el estudio al margen de todo el esquema que inicialmente llevas pensado y preparado para plasmar en la grabación.

Me choca que en la maqueta haya teclados cuando en directo os ceñís al formato batería-bajo-guitarra. ¿De quien fue la decisión de introducir este instrumento?

Fue un deseo común de todos los miembros de la banda. A todos nos gustaba la idea de tener arreglos de teclado en los temas, así que Alberto contactó con un amigo suyo teclista que nos echó una mano en la grabación.

¿Estás contento con el resultado de la maqueta? ¿La consideras representativa de vuestro sonido?

En general sí. Pero claro, cuando tienes un productor que te marca unos límites, es evidente que no es lo mismo que poder grabar en casa, a tu manera, con todos lo arreglos que a ti te parecen buenos, etc…Con esto quiero decir que, por ejemplo, hubo pequeñas discusiones en las mezclas por los niveles en los que aparecía el teclado en ciertos pasajes de los temas, que a mí particularmente me parecía que cubría excesivamente el filo de las guitarras. Pero bueno, finalmente hubo consenso y la sangre no llegó al río (risas). Sí que considero que la maqueta es representativa de nuestro sonido, a pesar de que tenemos muchos temas nuevos posteriores a la grabación que todavía no se encuentran recogidos y que han definido más nuestro sonido y estilo.


¿Cual es el camino a seguir en el futuro: mantenerse básicos, incorporar más elementos, o recurrir a éstos solamente en el estudio?

No descartamos en un futuro cercano incorporar teclista a la banda, lo cual creo que nos puede ayudar a lograr en directo un sonido más fiel a las grabaciones y suavizar un poco el sonido de la banda en directo que con la formación actual siempre es más crudo y guitarrero.

¿Contáis con muchos temas de cosecha propia? ¿Cuáles son tus favoritos?

Hasta la fecha todo nuestro repertorio es 100% original. Elegir favoritos…uff! es difícil, creo que es algo que finalmente la gente es la que lo que lo tiene más claro y elige sin complejos diciéndote: ‘¡Me encanta el tema tal!’, pero sí te puedo decir que me lo paso especialmente bien tocando ‘Cenizas’ o ‘En el Laberinto’ (temas no recogidos en la maqueta)

¿Qué proceso seguís a la hora de componer?

Bueno, no utilizamos siempre la misma fórmula…aunque, normalmente suelo llevar al local alguna idea, un par de riffs o en ocasiones una estructura algo más definida, o más próxima a lo que podría ser un tema. Pero prácticamente siempre es allí donde le vamos dando forma, se pasa todo por la censura del resto de miembros (risas) y con lo que queda solemos tener una estructura básica de lo que será la canción. Debido a nuestro formato de directo no caben demasiados arreglos al margen de lo elaborada que pueda estar la línea de bajo, de la voz o mi guitarra, por lo que casi todo queda relegado para estudio, que es donde puedes grabar todo aquello que te resulta imposible hacer sonar en el directo, refiriéndome obviamente a segundas guitarras, etc…. Esto creo que plantea también el reto de currarte unas bases lo suficientemente ricas como para que no queden huecos y el sonido de la banda sea siempre lo más compacto y redondo posible. Una vez que tenemos toda la base musical, hacemos una grabación de mini-disc en el local y se la lleva a casa Alfonso para ponerle letra.

Los textos tienen un cariz muy vitalista y optimista. ¿Qué motivos constituyen vuestro temario?

El tema de las letras de momento es una parcela exclusiva de Alfonso. Él es quien escribe historias para nuestra música, ya que normalmente siempre solemos tener antes toda la música del tema, siendo la letra el paso posterior. El hecho de encajar la letra en una estructura ya bastante definida acaba requiriendo modificarla un poco para que no quede postiza y la historia suene coherente y natural. Los motivos suelen ser, como le sucede a casi todo aquel que escribe, vivencias personales o reflexiones sobre temas más o menos relevantes que han llamado tu atención o te han marcado en algún momento de tu vida. En cualquier caso, una de las peculiaridades de todas las letras, son las dobles interpretaciones a las que se prestan, por lo que queda a la elección de cada uno formarse una idea o imagen propia de la historia.

¿Cómo te gustaría que el público os definiese? ¿O con qué bandas te gustaría que se os relacionase?

Más que con una definición, que seguro será dispar para cada cual, nos encantaría que nos vieran o nos consideraran como un grupo con una propuesta musical interesante, que es lo que cualquier banda desea. La verdad es que no me preocupa demasiado las bandas con las que nos comparen. Al fin y al cabo si son bandas conocidas ya es un lujo que te comparen con ellas, ¿no? Pero no te negaré que siempre es interesante escuchar las comparaciones y opiniones de la gente, sobretodo cuando te escuchan por primera vez.

¿Cuáles consideras que son las influencias generales de Noches D Orión?

Hay bastante mestizaje en este aspecto, ya que aunque todos tenemos orígenes e influencias del rock, tenemos gustos o preferencias en ocasiones bastante distintas. Pero por dar sólo una pincelada común puedo decirte que a todos nos gusta por ejemplo el rock progresivo. Después entran gustos personales de cada uno de nosotros donde caben grupos como U2, Police, Genesis, Toto, Alan Parsons, Iron Maiden, Journey, Whitesnake, Muse, etc…

¿Qué influencias crees que tú aportas a la banda?

Mis influencias son las de una onda más Hard Rock y Pop-Rock, básicamente.

¿Qué músicos han marcado tu formación como guitarrista?

Te mentiría si no nombrara a John Sykes, a Steve Vai -sobretodo en lo que a su aportación en el disco ‘Slip of the Tongue’ (NdR: de Whitesnake) se refiere-, a John Petrucci, a The Edge por su sonido único y personal, etc…

La música de Noches D Orión -o eso se deduce de 'Mira al Cielo'- conjuga elementos del hard melódico, el progresivo y el pop. ¿Con qué estilo te sientes más cómodo a la hora de tocar?

Actualmente me siento muy cómodo con lo que hacemos. En el pasado cuando tocaba progresivo, con temas interminables y complejos me gustaba, pero si te soy sincero, en directo no disfrutaba ni la cuarta parte que ahora. La complejidad de los temas me hacía tocar bastante tenso y no quitar ojo del mástil de la guitarra. Ahora en directo aunque los temas tienen su miga, me permiten tocar bastante más relajado y realmente me lo paso pipa.

¿De qué 3 discos no te desharías por nada del mundo?

Muy difícil quedarse con sólo tres, pero teniendo en cuenta discos que me cautivaron en su día me quedaría por ejemplo con ‘Frontiers’ de Journey, ‘Images and Words’ de Dream Theater y el ‘Black Album’ de Metallica.

¿Cuál ha sido el último disco que te has comprado? ¿Y el último concierto al que has asistido?

El ‘Secret Society’ de Europe y el último concierto al que he ido: Winger

¿Cuántos conciertos habéis ofrecido Noches D Orión?

Contando desde los inicios de la banda no sabría decirte, porque ni siquiera estaba, pero desde que entré yo, teniendo en cuenta el paro que supuso hacer prácticamente todo un repertorio nuevo y demás, somos casi como una banda que acaba de empezar ya que fue en junio de este año cuando empezamos a tocar en directo y a penas llevamos una docena de bolos.

¿Qué peso le dais al directo?

Mucho. El trabajo en estudio es esencial ya que te permite poner toda la carne en el asador, plasmar todas tus ideas, sonidos, arreglos y demás, y formar lo que será tu carta de presentación, pero luego la realidad está en tu directo, que es lo que la gente recibe cuando va a verte y siempre esperas no defraudar y que puedan decirte que les has gustado más en directo que en estudio, aunque eso también te da que pensar (risas).

¿Hacéis versiones de otras bandas en vuestras actuaciones?

De momento no, pero ya estamos trabajando en algunas y esperamos intercalarlas en breve en nuestro repertorio original,

¿Cuáles son vuestros planes futuros: centraros en el directo, componer más material, grabar otra maqueta o grabar un disco?

A corto plazo estamos centrados en la participación en todos los concursos que aparecen y en las actuaciones en directo con fines promocionales. Pero está claro que de cara al próximo año seguramente entraremos a grabar, aunque, sin el apoyo de una discográfica, no creo que de momento nos aventuremos a auto-producirnos un disco.

Pudiendo escoger libremente, ¿a quien confiarías la producción de vuestro debut?

Uff... Ni idea, me acabo de bloquear…no sé… ¿Alejo Stivel quizás? Aunque acabaríamos sonando mucho más poperos, ¿no? (risas). No lo sé, la verdad, pero claro está que desearía el adecuado que te permitiera sacar la cabeza en el panorama musical siendo grupo revelación y después hacerte un hueco que te permitiera mantenerte ahí.

Algo que quieras añadir...

Invitar a todo el mundo a que visite nuestra web http://www.nochesdeorion.com/ que, aunque todavía se encuentra en construcción, ya ofrece la posibilidad de descargar de manera gratuita los temas de la maqueta, chafardear fotos de la final del concurso Rocksistencia o ver información sobre fechas de próximos conciertos, que, por cierto, necesitamos el apoyo de todos para el directo que daremos en la sala Salamandra de Hospitalet en el mes de enero, en día todavía por confirmar, de la siguiente fase del Festival Internacional Emergenza en el que estamos participando. Saludos a todos!!

FORMACIÓN:

Alfonso Martí: Voz / Óscar Valcárcel: Guitarra / Alberto Fernández: Bajo / Ricardo Fernández: Batería


WEB:

www.nochesdeorion.com

Rock'n'Roll Dildooooo

No, no es el título de una toma alternativa del clásico de DIO 'Rock'n'Roll Children' (aunque no se me ocurre un estribillo mejor para un hipotético jingle publicitario del fetiche del que os voy a hablar). El título de este post hace mención a un artículo de merchandising que debería pasar a los anales de la historia como uno de los más delirantes -que dirían en el Popu- que se han puesto nunca a la venta tras un concierto de Rock. Aquí tenéis un detalle del blister:


De lo más sugerente, ¿verdad? Pues no vas desencaminado si por tu cabeza ha pasado el uso más impúdico y sucio que se le puede dar a un plátano family size. Un dildo, un vibrador, un consolador, o, como prefieras llamarlo, una auténtica máquina del amor a pilas más propia del merchandising de bandas como Erocktika o Rockbitch que de unos clásicos de toda la vida como son Deep Purple; pero c'est la vie, quien hubiese imaginado que Paice, Glover & Co se preocupan de hacer más saludable la vida sexual de sus fans!

Sin duda un detalle humorístico de una de las bandas de Rock con un legado más serio de la historia (a pesar de que últimamente el bueno de Ian Gillan es motivo de burla a causa de su estado vocal). El cachibache en cuestión se puso a la venta durante la gira de 'Bananas', y la verdad es que ignoro el importe que pedían por semejante artilugio, pero tener sexo con este dildo hard-rockero seguro que no tiene precio. Y si a este artefacto lo acompañas con los preservativos de KISS ya ni te cuento...

Personalmente no lo pondría jamás en práctica en mis relaciones amatorias, aunque si se diese el caso creo que la cosa sería harto complicada; más que nada porque, a día de hoy, no ha pasado la prueba más importante: ponerlo en funcionamiento. No, amigos, no ha habido manera. No he encontrado el interruptor para que entre en modo vibratorio. Así que, de momento, y hasta que ese día llegue, tendré que conformarme con mi mando de Playstation. Brrrrrrrrrrrrrrrr!!!!!!

Año Uno

No, esto no va de Batman ni historias parecidas. Este post es más que nada para darme un poco de autobombo, que ya está bien de oir a mi madre recordándome aquéllo de 'y con lo guapo que eres, ¿cómo es que todavía no tienes novia?'. Pues porque no me sale del carallo, supongo; que en esta vida todo es cuestión de voluntad. Y sí, ya sé que con este blog no he puesto toda la voluntad necesaria (de lo contrario habría una entrada diaria, y no como ahora, que actualizo una o dos veces por semana), pero tengo otros pájaros en la cabeza que reclaman mi atención. Pío, pío.

Pues bien, resulta que hace un par de días ILoveHardRock celebró su primero aniversario. Me he dado cuenta hoy mismo, esta mañana. Está claro que nadie me recordará por mi capacidad de memorizar efemérides, pero ¡quién quiere pasar a la posteridad! Y bien, aprovechando este primer cumpleaños quería agradeceros a todos el que hayáis estado leyendo las panochadas que cuelgo; sin importar que hayáis escrito un comentario o no (aunque se agradece leer vuestras panochadas de vez en cuando). No tengo ni idea de cuánto tiempo seré capaz de mantener la ilusión en este proyecto, pero mientras haya Rock'n'Roll en el mundo y yo disponga de mi conexión a internet creo que la cosa va para largo.

A pesar de ello, ILoveHardRock va a mantenerse en modo pausa durante una buena temporada. ¿Cuánto? Pues no tengo la menor idea, señores; supongo que un par de meses a lo sumo. ¿El motivo? Bien, si lleváis tiempo leyendo el blog os habréis percatado que no suelo dar muchos detalles de mi vida privada, pero por una vez esbozaré unas cuantas pinceladas de mi particular realidad (el morbo vende, eh, cabronazos). Resulta que de aquí a unos días me mudo de domicilio, concretamente a un piso sin amueblar; así que, como podéis imaginar, mi prioridad es comprar ciertos enseres indispensables para la vida hogareña, dejando a un segundo plano la instalación de una línea que me conecte con el exterior. Además, estoy en paro. Todavía no he cobrado mi primera paga de subsidio, así que los números de mi cuenta brillan en un intenso tono rojizo. Y, es más, este período de mudanza va a coincidir con el inicio de los exámenes de mi nueva etapa estudiantil. Así que a la falta de medios se añade una carencia importante de tiempo libre. And that's my life. Sólo espero que no borréis ILoveHardRock de vuestro menú de Favoritos y vayáis comprobando periódicamente si sigo vivo. No descarto que esporádicamente cuelgue algún post (desde algún ciber o cutre locutorio), así que estad atentos.

PD: tengo en cartera un mogollón de articulillos (el programa 'Supergroup' del canal VH1, el concierto de Juliette & The Licks en Barcelona, los últimos lanzamientos de Skid Row, UFO, Kayser y tantos otros, el documental 'The End of the Century' de Ramones, la entrevista a Noches D Orion, un recordatorio al film 'Hard Rock Zombies',...), pero los centrados en la actualidad quedarán irremediablemente enterrados en el fondo del cajón. Es una lástima. Pero no diré 'hasta pronto' sin antes regalar una golosina.

www.megaupload.com/?d=YJRVZW5U

Sí, caballeros, el clásico Especial USA de Popular 1, un número mítico que debería ser lectura obligatoria en todas las escuelas de turismo del planeta. 40 días de travesía cruzando los Estados Unidos, de New York a San Francisco; un viaje, según César Martín (The Man) al alcance de cualquiera ('sólo hay que ahorrar durante unos meses' decía el muy cabrón en un correo posterior). Yo ya he tomado una determinación: voy a poner mi trasero en venta. ¿Quien quiere ser mi primer cliente? Dejad un número de contacto en Comentarios, please. I need money, honey.

Wednesday 13

Sleazy Funny Horror-Punk-Rock

No tengo nada en contra de Stone Sour -simplemente me resultan mediocres-, pero me entristece que el otro proyecto paralelo surgido del seno de Slipknot, Murderdolls -con Joey Jordison al frente-, no tuviese la suerte que sí han tenido sus compañeros Corey Taylor y Jim Root. Mientras éstos acaban de ver editado su segundo disco, Murderdolls parece que no tendrá continuidad; y me molesta, porque Stone Sour aburren y Murderdolls al menos ofrecían espectáculo (de barraca de feria, sí, pero espectáculo al fin y al cabo). Si la memoria no me traiciona, la edición de sus respectivas cartas de presentación coincidió en el tiempo, pero los Sour contaron desde el principio con la ventaja de ser un producto mucho más mainstream, algo que no tardó en evidenciarse cuando aportaron un tema a la banda sonora original del film 'Spider-man'. Aunque, ahora que lo pienso, Murderdolls tampoco empezaron con mal pie: telonear a Iron Maiden con un único disco en el mercado no está alcance de muchos, ¿no? No tengo ni idea qué factores intervinieron para que unos siguiesen adelante y otros se quedasen en mitad del camino, pero me gusta imaginar qué hubiese sucedido si el destino de cada formación se hubiese invertido. ¿Hubiesen teloneado Murderdolls a Alice In Chains? ¿Tendríamos en 2006 nuevo disco de los Nueve Enmascarados? ¿Estaríamos hablando de la carrera en solitario de nuestro protagonista?

Olvidaré el tema y me centraré en 'Fang Bang', la continuación a 'Transylvania 90210: Songs of Death, Dying and the Dead' (2005), el que fuera debut en solitario de Wednesday 13. Como muchos de vosotros, conocí a este singular personaje a través de Murderdolls; pero la carrera de este hombre se remonta diez años atrás en el tiempo, cuando en 1996 puso en marcha The Frankenstein Drag Queens From Planet 13. Quien desconozca a estos energúmenos, y a su vez se lo pasara en grande con Murderdolls, debería saber que nueve de los quince temas incluidos en el debut de las Muñecas Asesinas eran originariamente composiciones suyas, y que se encuentran repartidas en una breve pero suculenta discografía cargada de referencias al cine de serie B a la Z. Es más, la discográfica I Fuck People Like You In Prison reeditó hace unos meses todo el catálogo de la banda (más una veintena de piezas inéditas -entre ellas covers de Alice Cooper y The Stooges-) en una lujosa caja de cinco compactos, 'The Little Box Of Horrors'.

Volviendo al disco en cuestión, 'Fang Bang' es una obra de ligera digestión y tan intrascendente como un film de terror de serie B; y quien se empeñe en buscarle tres pies al gato saldrá mal parado. Estamos ante un disco de usar y tirar, sin pretensión alguna de añadir un capítulo glorioso a la Historia del Rock o de intentar reescribirla. O así es como yo lo veo. Me gustaría conocer de primera mano las inquietudes artísticas de J. Poole -aka Wednesday-, pero metería el brazo en el fuego a que ése es el espíritu que inspira a nuestro hombre. Dudo mucho que sus expectativas pasen por inmortalizar su legado a lo largo de las décadas como si de Alice Cooper se tratase; y si no es así lo lleva mal, porque carece del talento de The Coop. De lo que no anda falto es de ingenio; sólo hay que echar un vistazo a los divertidos juegos de palabras de algunos de los títulos de sus canciones: 'Morgue Than Words', 'My Homesweet Homicide', 'Till Death Do Us Party', 'Buried With Children',... No comparten la oscuridad de Marilyn Manson, pero sí tienen mucha más chispa, ¿verdad? Casi parecen aptos para todos los públicos; a pesar de la carga crítica que llevan implícitos.

La mención, unas líneas más arriba, del nombre de batalla de Vincent Fournier no ha sido en absoluto gratuita. Hace escasamente dos semanas Wednesday 13 finalizó el tramo europeo de su 'Till Death Do Us Party World Tour, y de aquí a dos días volverá a embarcarse en otra gira -esta vez americana-, abriendo para Alice Cooper. Serán 8 noches, así que si viajas a los States en las próximas fechas tenlo presente.

Oct. 20: Jim Thorpe, PA Penn's Peak
Oct. 21: New York, NY Roseland Ballroom
Oct. 23: Washington, DC Warner Theatre
Oct. 24: Lakewood, NJ Strand Theatre
Oct. 25: Rochester, NY Auditorium Theatre
Oct. 27: Reading, PA Sovereign Perf. Arts Ctr.
Oct. 28: Atlantic City, NJ House of Blues
Oct. 29: Boston, MA Orpheum Theatre


Highlights: 'Morgue Than Words', 'My Homesweet Homicide', 'Happily Ever Cadaver', 'Too Much Blood', 'Buried With Children'.

La rareza: la fúnebre 'Burn The Flames', un tema original de Roky Erickson, miembro fundador de los psicodélicos 13th Floor Elevators.

Influencias: Misfits, rock 50s, sleazy ochentero.



TRACKLIST:

Morgue Than Words / American Werewolves In London / My Homesweet Homicide / Faith In The Devil / Happily Ever Cadaver / Curse Of Me / Haddonfield / Too Much Blood / Till Death Do Us Party / Buried With Children / Kill You Before You Kill Me / Die Sci Fi / Burn The Flames / Bonus Tracks: R.A.M.O.N.E.S. (edición europea) / Good Day To Die (edición japonesa)


LINE UP:

Wednesday 13: Voz / Eric Griffin: Guitarra / Nate Manor: Bajista / Racci 'Sketchy' Shay: Batería


WEBSITES:

www.wednesday13.com
www.myspace.com/officialwednesday13
www.frankensteindragqueens.com

Sol Lagarto (II)

14 Octubre, Parc del Turonet (Cerdanyola)

El sábado y domingo pasados, dentro del marco del XIX Festival Internacional de Blues de Cerdanyola, se celebró una barbacoa amenizada con música en directo. En la programación del domingo no encontré ningún nombre afín a mis gustos, pero el día anterior, de un total de cuatro nombres, sí había un par de bandas que brillaban con luz propia: Hash y Sol Lagarto, ambas viejas conocidas por el que suscribe. A los primeros los vi hace ya más de un año, abriendo junto a The Soul Company para los incomparables Mother Superior, y la verdad es que no me convencieron. Su disco debut me parece una auténtica delicatessen, pero en vivo suenan demasiado blues-rock y me acaban cansando. De los Lagartos ya hablé hace unas semanas, repasando las excelencias de su último disco, así que sobran las palabras: sus directos son a prueba de balas.

Con esas credenciales me acerqué al Parc del Turonet junto a mi colega Dani a las 2:00 del mediodía, pensando que las dos primeras formaciones ya habrían descargado su repertorio. Craso error. La organización, al parecer, había dado carta blanca a las bandas para que tocasen el tiempo que les pareciera, así que tuvimos que esperar hasta pasadas las 16:30 para que Hash tomasen el escenario. Y lamento decirlo pero volvieron a aburrirme. Tocaron de fábula y gozaron de un buen sonido, pero está visto que el problema es mío.

A eso de las 6:00 de la tarde, totalmente agotado después de haberme metido entre pecho y espalda una pizza de proporciones familiares, llevar varias horas de pie, y soportar una temperatura más propia de agosto, salieron Sol Lagarto. Y bien, si en su actual gira Iron Maiden se han obcecado en tocar íntegro su último disco (va a verles quien yo me sé, es decir, su puta madre), a los Lagarto poco les faltó; de la docena de piezas que componen 'Mundo Circo' desgranaron un total de diez, dejando para una mejor ocasión 'Muñecas Rotas' y 'Sigo Aquí', dos temas que, a mi juicio, superan en calidad a otros que sí interpretaron. Pero no me quejaré; al contrario, se agradece que tocasen tantos temas nuevos. Comenzaron con 'Palabras Invisibles' y a partir de ahí nos hicieron partícipes de las buenas vibraciones que se respiraban sobre las tablas, con un Ernest que no paró ni un segundo quieto.

Con el concierto funcionando a pleno rendimiento los Lagarto hicieron subir a Gnaposs (en las fotos con camiseta roja) para que les acompañase en unos cuantas piezas de blues y en 'La Serpiente', a la que añadieron en el tramo final un fragmento del 'Sex Machine' de James Brown para darle un toque todavía más funky. El resto del set continuó centrado en 'Mundo Circo', con escasas menciones a 'Mira Adelante' y 'Cálido', y con un par de versiones: la habitual 'Sweet Talker' de Whitesnake, y, una inédita hasta entonces (corregidme si me equivoco) 'Lay Down, Stay Down' de Deep Purple, perteneciente a su álbum 'Burn'. Resulta evidente la admiración que sienten hacia David Coverdale, por lo que sólo puedo desearles que en la próxima visita de la Serpiente Blanca sean ellos, y no unos Ñu un poco fuera de lugar, quienes se encarguen de telonearles. Seguro que lo harán con nota.

Y para quien quiera saber cómo sonó 'Hoy Puede Ser' (uno de sus temas clave) aquí tiene un video, con bastante buen sonido, por cierto.

www.megaupload.com/?d=GP0M6XLN


WEBSITE:

www.sollagarto.com

Rock Hard

...Ride Free...

Si has chequeado los kioskos o puntos habituales de prensa en las últimas semanas es muy posible que te hayas percatado de la existencia de una nueva revista musical en el mercado. Bueno...nueva, lo que se dice nueva, tampoco es; pero el lavado de cara al que ha sido sometida la cabecera ha sido tan radical que prácticamente podemos hablar de un producto completamente novedoso.Y no lo digo yo -que hasta el momento jamás había hojeado un número de la edición española de Rock Hard, y por tanto carezco de parecer al respecto-, tan sólo me hago eco de las opiniones que me han ido llegando; opiniones de eventuales lectores que, de forma unánime, veían en la publicación franquiciada por Mariano Muniesa un subproducto incapaz de llegar al nivel -ya de por sí lamentable- de un Heavy-Rock, un Metal Hammer o un Kerrang. Vamos, periodismo de altos vuelos. Es más, la de veces que nos hemos cachondeado los colegas hablando del nivel de redacción de la revistita de marras... 'Si te quieres echar unas risas, cómpratela' me decían. Nunca caí en la trampa, claro; me gusta reir pero sin sentirme estafado.

Con esta nueva etapa se acaba la mofa y la burla. Con Richard Royuela al frente del proyecto, la empresa toma visos de seriedad, dejando atrás los días de sonrojo y descojone. La renovación de la plantilla de colaboradores nos trae nombres hasta el momento asociados a la extinta Very Metal y 666 (el suplemento jevimetalero -ahora desaparecido- de Rockzone), lo que garantiza buenos textos y juicios fidedignos; apreciación que se ve reforzada -hay que barrer para casa, amigos- con aportaciones de conocidos de ILoveHardRock, como Xavier Rulló, o quien os escribe (mías son dos fotos que -por error- aparecen invertidas). Pero que mi contribución -del todo casual- no os confunda: seré crítico e imparcial en mi valoración. Y bien, sin ser un debut para echar cohetes el resultado final me ha gustado en su conjunto; lógicamente con cosas a mejorar, y otras a reivindicar. En el apartado de reproches enumeraré la longitud del dossier dedicado a los festivales (10 páginas me parece excesivo), la sección 'Apuesta por...' (o cómo llenar dos planchas con grupos insustanciales) me resulta innecesaria -tampoco son bandas tan desconocidas-, y, por último, la sensación de 'vacío' que desprenden ciertas páginas (las de noticias, por ejemplo, me parecen un poco desaprovechadas). En cuanto a los aciertos: el sistema de iconos utilizado en la sección de reseñas (que permite catalogar fácilmente a las bandas), detalles como incluir la discografía completa de cada uno de los grupos entrevistados, además de un pequeño sub-apartado -'¿Sabías qué?'- en el que se ofrecen datos curiosos, el precio (3 euros y medio es un importe a pagar de lo más razonable -que cunda el ejemplo-), y el encarte interior de 16 páginas dedicado al rock nacional, certeramente titulado 'Rock Duro', y que ofrece toda la actualidad del panorama hispano.

En cuanto a los contenidos, pocas sorpresas: Iron Maiden , Mötorhead, Blind Guardian, Dream Theater, Buckcherry... sin dar de lado ni a la segunda división (Metal Church, Fair Warning) ni a la tercera (Skinless, Setherial). Otra historia es la portada... Cuando la lógica -y me refiero a la mercantil- hubiese impuesto a Steve Harris & Co., ellos se descuelgan con el vikingo Zakk Wylde. Una apuesta de riesgo para algunos que, sin embargo, y gracias a que Black Label Society parecen haber afianzado su posición en el sector metálico, no es nada descabellada. A ver con qué nos sorprenden el próximo mes.

www.rockhard.es

Agenda de Conciertos

Parece ser que ha corrido la voz que estoy desempleado -y, por tanto, escaso de pasta-, porque alguien de arriba se ha decidido a echarme una mano. Puestos a escoger hubiese preferido una ayuda en forma de Gordo de La Primitiva o Euromillón, pero quien mueve los hilos tiene un poco de mala leche y ha optado por cancelar uno de los conciertos que tenía en mi agenda: el de los escandinavos Hardcore Superstar (previsto inicialmente en Barcelona para el próximo jueves -18 de octubre-). Qué le vamos a hacer... A fecha de hoy su último disco me sigue pareciendo muy bueno, y, una vez oido el audio de su reciente dvd, estoy seguro que nos hubiesen pateado el trasero. Otra vez será. Otros que tienen todas las papeletas para venirse abajo son Lordi -suerte que a éstos no tengo pensado ir-, o eso se puede deducir a partir de la cancelación de su fecha en Murcia. Aunque no todo es negativo. Si por algo será recordado el próximo 23 de febrero de 2007 no será por el 26º aniversario del intento de golpe de Estado, sino por el potente show que nos ofrecerán -o eso espero- Rose Tattoo. Es una lástima que desde el lejano -y cojonudo- 'Pain' (2002) los australianos no hayan vuelto a meterse en un estudio a grabar, aunque, con unos clásicos como los que cuentan, quién demonios necesita material nuevo.

Pero Rose Tattoo no es el único nombre importante que se anuncia para las próximas fechas. Más cerca en el tiempo hay una ristra de conciertos capaz de dilapidar la fortuna del más pintado. Ahí van unas cuantas bandas: White Lion, Barricada, WASP, Vixen, Diamond Dogs, Winger, Uzzuhaïa, Texas Terri, Paul Di'Anno, Tool + Mastodon, Iron Maiden, Opeth... Muchísimas bandas interesantes que no me gustaría perderme, pero ante tanta oferta es inevitable tener que seleccionar; así que tendré que prescindir de todas las anteriores y centrarme en las que más me apetece ver. Son éstas:


Juliette & The Licks

Hace unos días salió a la calle 'Four On The Floor', la continuación a su irregular debut 'You're Speaking My Language', y, aunque el nivel no se ha disparado como esperaba, algunos temas ('Smash And Grab' o 'Sticky Honey') claman por ser coreados en directo. Yo no faltaré. ¿Acudirá también Dave Grohl? Recordar que en el disco ha sido él quien aporrea los tambores (y cómo los aporrea, madre mía).

16 Octubre: Barcelona
17 Octubre: Madrid
18 Octubre: Bilbao


Danko Jones

El canadiense viene incluido en el paquete The Antidote Tour (una de esas giras esponsorizadas por marcas deportivas), así que habrá que tragarse a unos cuantos indeseables. Por suerte me he informado del resto de bandas y ya tengo muy claro de cuales pasaré olímpicamente: Disco Ensemble y Bedouin Soundclash, dos bodrios de campeonato. A quienes no me perderé es a Gogol Bordello, los autodenominados Gypsy Punks. Si visitáis este enlace sabréis porqué no hay que dejar de verlos: http://sideonedummy.com/gogolbordello

13 Noviembre: Madrid
14 Noviembre: Barcelona


UFO

Por fin podré acudir a una cita de los ingleses. Reconozco que no he escuchado sus dos últimos discos de estudio con Vinnie Moore a la guitarra, aunque, por mi parte, tengo más que suficiente con la promesa de desgañitarme al son de 'Rock Bottom', 'Lights Out' y tantas otras.

10 Noviembre: Bergara
11 Noviembre: Madrid
12 Noviembre: Barcelona


The Answer

¿Cerrarán algunas bocas o decepcionarán? Cruzo los dedos por lo primero, aunque más valdrá ir preparado para lo segundo por lo que pueda pasar. En cualquier caso, es hora de empezar a darle un repaso a todos esos temas no incluidos en su debut 'Rising' que pueden descargarse desde su website.

30 Noviembre: Bilbao
2 Diciembre: Madrid
3 Diciembre: Barcelona

No Me Judas Satanás!! (II)

Back By Popular Demand

Benditos sean los domingos. Sí, benditos, porque gracias a ellos tenéis una nueva ración de NMJ. Una tarde entera escaneando fotocopias, para más tarde retocar una a una todas las páginas. Si es que ya digo: qué puta mierda los domingos.

Ahí va el enlace: www.megaupload.com/?d=O8TTH0XJ

PD: a ver si dejáis un comentario contando con qué NMJ os iniciásteis, y cual ha sido vuestro preferido. En mi caso, me estrené con el de 'Discos Nauseabundos' (Telly Savalas, Rock Hudson, David Koresh & Co.); y mi preferido tal vez sea el de Howard Hughes -no recuerdo la de veces que lo he leido-, aunque el del gran Errol Flynt le anda a la zaga.